工业设计如何从零开始学手绘？

手绘技巧东莞室内设计培训2024-07-28 11:28:39A⁺A^-

　　准备自学工业设计，请问应该从哪些方面开始学习呢？理论的话需要看什么书？手绘入门需要怎样练习呢？谢谢~

　　不邀自来。

　　2016年恰恰是让我从“零”开始学习工设手绘的一年。不能说自己画得很好，但应该有资格说学的很快。可以参考我的另一个回答。20 岁零基础，开始学画画晚么？

　　练习的方法不唯一也没对错，我只是提供我个人的一些平日练习的方法，如果有好的方法也欢迎告诉我。

　　那么，

　　正文开始~

　　——————————————————分割线君————————————————

　　我是建议有条件有时间的话最好学习一下素描，素描对工业设计手绘帮助真的很大。有素描基础的人学手绘和没有素描基础学手绘的人，两者的差异是很大的，素描毕竟是所有绘画的基础。

　　从线条说起。

　　长直线

　　手绘中用到很多线条，直线曲线，长的短的，一切的线条的基础我认为是长直线。为什么这么说，因为拉长直线最考验手的定力，讲简单一点就是抗手抖的能力。无论画任何线条，如果你手抖那线条基本就完蛋啦~肯定很丑。

　　拉长直线几个注意的点：拉线的时候要匀速，不要太快也不要太慢线条要尽可能直线条的间距保持一定，不要太密也不要太疏

　　为了节约用纸，我都是把纸画成正反两面的小方格簿的样子

　　短直线

　　长直线练手的定力的话，那么两点定出来的短直线则可以提高手控制笔的能力。先从最简单的横线开始，也先不管直线的虚实（下一个项目再解决），在白纸上点出两点，然后连起来。够简单吧？

　　画短直线要注意的几个点：要快，要干脆尽可能使得直线经过点

　　横线练得差不多就提高难度吧。在纸面上随你心情乱点，然后用短直线连起来。

　　这样练有个好处，渐渐地你会挑战那些距离很远的点，不知不觉就会把直线画得越来越长。如果直线完美经过了那个点你会觉得超爽！（有一次我同学这样练线条的时候，别人以为他在研究拓扑……）

　　重叠线

　　手绘中的直线应该像上图中的那样，两段虚，中间实，这和素描里面是一样的（你就把笔想象成钟摆，钟摆在平整的沙面上摆动后在沙面上留下来的痕迹）。而重叠线的练习要建立在这样正确的线条之上。

　　画重叠线要注意的几个点：线条的虚实，把笔甩起来甩出线条要快尽可能使得线重叠

　　同理，横线画腻了就画“拓扑”吧hhh

　　圆/椭圆

　　徒手画圆超级重要【敲黑板！（不要以为画个圈圈很简单就放松哦）

　　画圆的时候尽量避免上图的情况，即线绕了一圈没有重合。

　　正确的画法如上图。

　　我一般会在长直线的“小方格簿”上继续做画圆的练习，有两个好处，第一个自然是节约纸张。

　　第二个是利用小方格，可以帮助画出一些列大小变化的圈圈。

　　其他一些练习圆的方法：画音响、在两平行线间画大小相等的圆、画带透视的一系列圆……方法不唯一，看自己喜欢和需要吧。

　　曲线

　　之所以先讲圆再说曲线，是因为我个人觉得画圈圈比曲线好练。圆圈画得差不多曲线自然也好控制。曲线比较流行的练习方法是三点画定一条曲线，有点类似PS里面用钢笔工具画贝塞尔曲线的感脚~

　　立方体

　　我在这里就不提关于123点透视的东西了，不知道的自己去查。之前练习的直线是为了能画出一个像样的立方体~把练直线的功力发挥到画立方体上吧。

　　如果你喜欢，还可以给立方体加上阴影、背景框框什么的。

　　画立方体要注意的几个点：线条的虚实，把笔甩起来甩出线条透视准确，一眼看上去如果有怪怪的感觉那肯定是透视出错了。各个角度都尽可能涉及如果你可以对立方体进行分割呀，增减呀（即各种布尔运算）那是最吼滴~

　　——————————————————分割线君再临————————————————

　　关于线稿的基础方面基本上这么多，有时间再来写进阶的。记得回去多练~

　　谢谢大家看到这里。

　　最后的最后，欢迎大家来我的LOFT。欢迎和我交流。除了工业设计、日语我也擅长。http://kashico-ginzee.lofter.com/

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　　私信询问我的小伙伴太多啦，才发现有这么小伙伴不知道肿么学习产品手绘啊，现在学工业设计的这么多好开心啊，其实现在的学习资源很多的，b站上也有很多大神的手绘视频，看了都会有很多帮助的！

　　我个人还是觉得手绘就是个自己练习的过程，如果有小伙伴还是不清楚的可以加v问我~

　　现在太穷了所以愿意有一点点小偿教入门~绝对物美价廉哈哈哈哈，10节课搞定！算不算打广告23333

　　v Tiamo-jin0403

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　　写在最前，添加一些我觉得可以用来临摹的图，多图预警割割-------

　　排名第一的应该是妹子，关于手绘线条练习已经说的非常明确和详细了，我也是用差不多的方法练习的，过程略微有点不同。

　　学习手绘首先要分清楚工具，针对手绘有黑色彩铅，一般是辉博嘉399.499也可以，针管笔，还有圆珠笔。工具不同画出来的线条也不同。

　　圆珠笔用的比较少，来对比一下彩铅和针管笔的区别:

　　针管笔比较利索，头尾是干净的结束，彩铅特点是头尾轻，中间重。针管笔我用的樱花5，太细的画快了不出水。

　　两种笔各有优点缺点，自己选择喜欢的练就好了，画好了什么笔都是一样的。

　　接下来是练线条。产品手绘中最重要的是线条和透视，如果这两者都练习好了，手绘也就差不到哪儿去了，接下来就是积累的过程了。

　　线条的练习方法前面高票回答说的很完整了，差不多就是这样。

　　这里补充一点技巧，画直线时候注意手臂移动，手腕和手指几乎是保持不动的，然后迅速画直线，速度不要太慢，注意对线条结尾的控制。

　　刚开始练习的时候会出现线条中间向上拱的问题，还有不直，不平行等问题都是十分常见的，多练习就好。

　　两点连线的练习方法是练习对线条的控制力，也就是精准度，我是这样练的

　　就是先画一个 "米"，然后将所有的线，点，连起来，这样既可以练习到点对点，也可以练到各种不同方向的线条，对以后的产品绘画有帮助。

　　椭圆练习也是一样，一遍一遍画椭圆，画多了就圆了，补充一个技巧，顺时针画椭圆，画之前手臂悬空画椭圆找感觉，笔尖立足纸面，画出来的椭圆更圆一点。

　　画不平行的线，在这中间画椭圆，大小控制在一张A3纸上画8个的大小就差不多了。

　　以上是线条练习部分。

　　接下来简单讲讲透视，透视一点，两点，三点透视大家都知道，一点透视就是只有一个消失点，竖直方向线保持竖直，水平方向线保持水平，其余的线条无限延长至同一个消失点，一般应用于室内手绘。

　　两点透视就是有两个消失点，竖直方向线保持竖直，其余的线消失于两个消失点，产品手绘一般使用这种透视方法。

　　三点透视就是三个消失点嘛。

　　对透视有基本了解了还不行，一定要自己去切一个产品才能比较好的理解透视，一般都去切相机，╮(￣▽￣"")╭

　　相机可难切了呢，如果水平不够的，那去网上找一个透视比较大的产品切，也是一样的(｡ì _ í｡)

　　就是类似这种画符李就是然后关于练透视的方法有3种，一种是临摹的时候力求一摸一样，这样临摹多了就有透视感觉了，他每天线怎么画就怎么画。这种问题是，很多临摹的图透视也不准啊，哭哭(｡ ́︿ ̀｡)

　　还有就是切相机，就是拉那种辅助线，这种是真有用，画完后基本对透视就理解了很多，所以建议至少要切一个。但是切多了，我觉得也是没必要，浪费精力和时间，画个一两个理解了就好。

　　然后我的方法就是自己画，但是透视要想着画，画完后给别人看，最好是专业的，让他看有什么透视问题，这样问题指出的多了，就知道怎么是对的了。

　　Ok，现在基本理论都讲完了，开始画东西了。

　　线条练习呢，一般10天，每天10张，就可以画出直线了，从最基础的开始，先画平面的产品

　　一开始的平面产品就这么简单，几根线条这种。

　　方法是，先确定大框架，宽，高，这样，然后用铅笔轻轻的打型，把简单的形体画出来，然后，就可以开始画啦，就是用之前练线条的那种方式，手臂移动，将练出来的线条画到纸面上就可以咯。

　　这个时候，如果有素描基础的，会习惯性的描，千万不要描，产品手绘讲究干净利索，描了画面就脏了，不要描，改掉这个习惯，没有基础的呢，可能精准度就要差很多了，线条不听使唤，会画错，没关系，再画一笔就好了。

　　还有一些带有曲线的平面产品

　　这两张是我第一张手绘，在画的过程中要注意线条轻重，不要一根线下来都是一样的，没有变化，当然这是彩铅的用法。

　　平面产品练5.6张后基本找到画产品时的线条感觉，结合之前的透视理论，就可以开始画立体的产品了。

　　一开始要选择简单的立体产品画，就是立方体的变形，类似这种

　　这种时候由于练习的还比较少，所以线条控制力比较弱，所以经常画出来歪歪扭扭的，形不准，透视也不准，线条也不好看，会发现自己练线条时候还能画出直线，画产品的时候就忘了线条怎么画，或者靠运气有时候线条直，有时候不直。

　　比如这样，透视是经常出问题的，这就关系到画画的顺序了。

　　最好的方式是先打一个透视框，就是用铅笔很轻的在纸面画出这个产品大概的造型，每天线的走向，这样有助于透视的准确度，不会跑的太远，

　　然后再开始顺着打好的框画线条，这样就可以保证透视会比直接开始画要准一点，线条也可以更好看一点

　　画完简单的立方体产品后可以开始练习圆柱形产品

　　方法也是一样的，要注意透视，越往下的椭圆的短轴越长，越往上的椭圆短轴越短，也就是说，越往下的椭圆越圆。

　　然后是练习一些复杂形态的产品，分两种，一种是曲线不规则，一种是多个形体的组合

　　复杂形态的产品在画的过程中要注意透视的一致性，所以还是先打透视框，要把它看成是很多个几何形体的组成，没一个几何形体的透视都是一致的，然后再细化内部细节。

　　曲线要注意轻重。

　　这个时候基本技巧已经掌握了，但是可能还画不了精细的产品，练到这个程度，可以开始画一些精细的线稿，一张画1个半小时，画的一摸一样，包括线的粗细，轻重，投影，光影等等。

　　线稿部分就到此为止，下面再说马克笔的练习方法和顺序。一定要线稿练好了再练马克笔，马克笔对线条的要求更高。

　　马克笔有两种画法，一种叫湿画，就是马克笔笔触不明显，在没干的时候就画下一笔，颜色会溶起来。过度比较自然。

　　干画就是好了再画下一笔，笔触比较明显。

　　shiy

　　使用

　　使用使用看情况和个人喜好，没有对错。

　　马克笔练习的要点在于笔触，所以第一节课就是练笔触，方法是一张纸上画好多个正方形，然后用马克笔一笔一笔填满，不要超出边，也不要空，然后可以多临摹一些画，看别人表面处理的笔触是怎么样的，

　　笔触是这样的，n

　　笔触是这样的，一条一条分明，也可以快速画，这样就会溶起来，看不见笔触，也是可以的，叫湿画，这种看得清笔触的叫干画，笔触除了这种之外还有一种叫之字形线条，类似这种，可以让画面更活波，就是活泼画面的。

　　就是紫色背景的笔触，找不到原图了，这是我练习时候画的

　　就是画这种背景的框框，练习马克笔用笔。

　　马克笔用笔方式是粗头平行于纸面，一笔下去，不要太重，快一点，不然会糊，会yin

　　像这样的。

　　然后练了几张之后可以带着产品一起练，画一些简单的，找一些笔触画的好的画临摹，记住不同的面的笔触怎么处理可以画出面的转折关系。

　　也可以画一些立方体练。

　　马克笔练习除去笔触还要注意光影关系，这是最重要的，笔触只是让画面丰富的手段，不要本末倒置了。

　　光影关系就是灰面的主色要比亮面的主色深一个色号，暗面比灰面深一个色号。

　　接一下开始画一些简单的产品，将光影关系加入，加深对光影的理解。

　　然后讲一下材质表达。

　　透明材质要注意能看到对面的面，而且透明玻璃是有厚度的，所以要留一条小边边。

　　磨砂材质的特点是反光比较弱，所以一支深灰就可以了，暗部多画两笔，亮面用白色彩铅画一点提亮。

　　金属材质的特点是反光比较强烈，所以黑白对比明显一点。

　　别的材质就是看反光强烈不强烈，强烈的就是颜色对比大一点，不强烈的就是颜色对比小一点。

　　木纹的画法和塑料一样的，最后画完用深一号的颜色加木纹就可以了

　　打字打累了，以后再补充 ps，展示的图片都是刚开始学手绘时候的画，画的比较丑(｡ ́︿ ̀｡)

　　再ps，大多数图都是网上找的图，不是我画的，我当时考研时候的画没拍几张，现在也都找不到了，只有少数是我画的，所以评论区别夸我了，我画的很丑的(￣▽￣)

　　这里补充几张当时考研时暑假画的画，真的很丑啦，因为9月以后也没什么时间练手绘了，考上后就更没怎么认真画过了。

　　持续更新中...

　　这是我的个人公众号，自己平时做设计时搜集整理的图片库，有需要的可以关注喔

　　自学任何专业都不是一件容易的事，无论是工业独特的设计思维培养，还是实用性产品设计理念的生成，都不是一朝一夕就能迅速掌握的，而手绘只是工业设计中的一种辅助性表达形式。希望题主不要把学习重点单独放在产品手绘这一项内容上，还需要研读专业知识、多关注生活获取更多创作灵感。下面，康石石分别从手绘速写与基础产品材质表达两个角度循序渐进地为题主解答工业手绘如何零基础自学。

　　在产品手绘中，题主可以首先从临摹入手，临摹可以最直接有效地将别人的表现技法与学习经验加以运用；对临摹掌握熟练后就可以进入写生阶段，这一阶段可以帮助题主了解产品外部形态与内部结构；最后可以通过默写的形式进行增强记忆练习。

　　1. 以线条为主的线描速写

　　线条是线描速写最主要的表现手段。由于绘画工具不同，线条也各具特色，因此以线条为主的线描速写风格各异，样式纷杂。比如说用铅笔、圆珠笔画的线可有虚实、深浅的变化；而钢笔、针管笔画的线比较单纯，变化较少。

　　铅笔的表现手法

　　圆珠笔的表现手法

　　针管笔的表现手法

　　钢笔的表现手法

　　2. 以明暗为主的素描速写

　　运用明暗调子作为表现手段的速写，适用于表现光影下物体的形体结构。这种表现手法的好处是有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较为丰富的色调层次变化。

　　以明暗为主的产品速写有两种常用的表现方法：一种，是用密集的线条排列来表现明暗关系一种，是用线条和块面结合的方法进行表现

　　线条排列法

　　线面结合法

　　在产品速写练习过程中，题主可遵守以下三点原则：

　　1. 产品的形体结构要准确

　　2. 要表现出产品的立体感和空间感

　　3. 能够充分表达设计想法

　　产品速写能够帮助发散思路，而对产品材质进行细微处理，绘制出恰当的效果图，同样是工业设计中一个非常重要的环节。其目的不是将效果图打造得像照片一样逼真和准确，而是通过材质表达来展现更多产品特征，从而在题主未来的设计选材方面有所帮助。康石石分别以金属、玻璃、塑料、木材和皮质5种常见材质为例，通过成熟案例解答如何通过手绘展现不同的表面材质和光影效果。

　　金属材质

　　在产品效果图中表现的金属大多为抛光金属，主要是因为此类金属更容易表现效果。以不锈钢水壶为例，绘制步骤示范如下：

　　Step 1. 画出水壶的基本形态

　　Step 2. 用浅灰色画出水壶的基本色调

　　Step 3. 用深灰色强调暗部，注意需整体强调。时时明确光源位置，同一产品中不同部分的光源要保持一致。

　　Step 4. 用黑色在最暗的地方加重，表现出明暗交界线，并进一步强调暗部，加强对比。

　　Step 5. 用浅蓝色在亮部补充，模仿天光，用浅黄色绘制亮部，并勾勒出形体中的接缝细节。

　　金属材质绘制注意事项：高光、暗部、明暗交界线和反光的边界线大多比较分明。用笔时应注意线条尽量直硬，干净利落，不要拖泥带水。

　　透明材质

　　以玻璃和有机玻璃等材质为主的透明材料，通常有两种画法，一种是在白纸上面，另一种是在有色纸上画。以玻璃水杯为例，绘制步骤示范如下：

　　Step 1. 绘制出玻璃水杯的大致轮廓线和结构线

　　Step 2. 初步绘制内部金属和外部橙色橡胶（橡胶先用黄色打底），用淡灰色绘制玻璃壁。

　　Step 3. 用浅灰色顺着玻璃壁形体的形状加重，用橙色加重橡胶的颜色。

　　Step 4. 用白色水粉或丙烯颜料绘制玻璃或金属高光，用橙色让橡胶的形体过度柔和，完成细节的刻画。

　　透明材质白纸绘制注意事项：玻璃本身有一些灰色、淡蓝灰、淡绿灰的色彩，一般纯度较低，且明度较高。由于玻璃材质透明，可看到玻璃后面的色彩，两层或多层玻璃重叠时颜色会加重些。由于光的反射和折射，玻璃材质经常很难区分出亮面、灰面和暗面，尤其是在曲面的状态下，此时应该以光源的方向为准，先分析好再画。

　　塑料

　　塑料是较为常见的日用产品材料，生活中的塑料种类很多，在绘制效果图时为了更好地表现效果通常以抛光或亚光处理为主。以塑料咖啡壶为例，绘制步骤示范如下：

　　Step 1. 绘制出咖啡壶的轮廓

　　Step 2. 分别用浅蓝色和中蓝色平涂出上部和底部塑料的大面积颜色，用深灰色绘制出咖啡壶的塑料部分。注意在绘制时要把亮部留出来，笔触尽量平整，光源方向要一致。

　　Step 3. 用中蓝色和深蓝色平铺塑料暗部，用浅灰色绘制咖啡壶玻璃的暗部。

　　Step 4. 用深蓝色加重暗部以拉开明暗，用浅灰色绘制咖啡壶玻璃的暗部关系，用白色高光笔绘制上部蓝色塑料中间的分模线细节，并画出散热孔。

　　Step 5. 用相同的深蓝色在暗部上再加重，用黑色加深深灰色咖啡壶的部分。

　　Step 6. 用中蓝色绘制塑料过度的部分，减弱对比，使上部塑料部分过度自然，模拟出塑料的质感，刻画出蓝色散热孔的细节，用较细的高光笔修饰高光的形状。

　　塑料材质绘制注意事项：抛光塑料边缘线比较清晰，高光较多。可以使用纯度较高的色彩。除了表面有特殊处理外，一般抛光、亚光塑料的表面比较细腻。

　　木材

　　木材是一种天然材料，质地相对于金属、塑料来说比较软，除了红木等硬木以外，大部分木材都是暖色，并且木材上一般都有较为明显的木纹。以实木手柄刀具为例，绘制步骤示范如下：

　　Step 1. 用针管笔绘制出刀具的具体形态，刀具曲线较长，注意用线要流畅。

　　Step 2. 用棕色绘制刀柄部分，可在刀柄重要转折的部位多覆盖几层棕色进行强调，用浅灰色和深灰色绘制刀刃部分，笔触以快速平涂为主。

　　Step 3. 用稍微重一些的浅灰色绘制刀刃反光，注意用笔快速利落，用棕色彩铅绘制刀柄木纹的转折部分，转折面用棕色马克笔加重，突出造型的流线感，再次用针管笔勾出重要的曲线部分。

　　Step 4. 用深棕色和红棕色的彩铅绘制刀柄的木纹细节，用白色彩铅绘制刀柄的高光部分，由于未抛光的木制高光比较柔和，所以高光不要涂得特别平整光滑，要结合木纹的质感涂，最后用黑色加重刀刃金属的暗部。

　　木材绘制注意事项：既要表现出纹理又不能画的太过，所以一般先画出木材的底色，然后在底色上勾画出纹理。颜色最好选择接近木色的土黄色、棕色、深松色等，不要选择纯度过高的颜色。

　　皮革

　　皮革的材质相对比较柔软、有光泽、有肌理。以光亮皮鞋为例，绘制步骤示范如下：

　　Step 1. 用针管笔绘制出皮鞋的轮廓

　　Step 2. 用浅灰色整体上色，将高光部分留白。用黑色绘制阴影部分。

　　Step 3. 由于皮鞋本身是黑色的，所以要用中灰色将皮鞋颜色加重，并强调出皮鞋的形体结构，注意画的时候不要因为皮鞋是不同形状拼接的，而影响整体的黑白灰明暗关系。

　　Step 4. 用深灰色再次上色，注意暗部加重。用深灰色彩铅在暗部进行过度，此鞋的皮质比较光滑，所有尽量减少笔触。在刻画鞋带和针脚等细节时，要用白色彩铅画出小的高光，小的高光不要过亮。用黑色彩铅刻画鞋带的投影和一些小的暗部。

　　皮革材质绘制注意事项：与其他材质相比，皮质较为细腻，经常需要多层覆盖，可考虑先用马克笔上底色，再用彩铅进行明暗细节的过度。除漆皮等特殊处理的皮质外，大部分我们常见皮质的亮部和高光都比较柔和，边缘模糊。皮革通常使用线来连接，因此绘制时需注意针脚细节的处理。由于皮质通常比较柔软，整块皮中很少有非常锋利的转角，曲面一般转折都比较平缓，因此用笔时笔触一般不应过于明显。

　　另外，推荐几本产品手绘书籍，供题主参考学习：

　　1. 《产品造型设计的源点与突破》——Enrico Leonardo Fagone & Donato Cannatello著

　　2. 《Sketching产品设计手绘技法》——Koos Eissen & Rosellien Steur著

　　3. 《创新产品设计与手绘》——Cristian Campos著

　　4. 《产品设计手绘》——Kevin Henry著

　　5. 《欧洲设计大师之创意草图（第2版）》——(西)乔迪·米拉&温为才&周明宇著

　　以上望有帮助，如有问题可私信再问

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　　手绘确实是学习工业设计的基础，也是难题，毕竟作为不是美术科班出身的同学或者从来不怎么画画的人来说，经常面对的情况是这样的：

　　看到别人的作品VS看到自己的作品

　　废话不多说，上干货

　　后面我也会推荐一些自学的网站、资料和书籍，

　　长文预警，请耐心阅读～

　　有更多作品集，留学，艺术，相关问题都欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　以下正文：

　　零基础的同学需要从手绘基本功练

　　第一步—— 画直线

　　请你一定要相信，线条才是最关键的基础，就像蜘蛛侠的绳子一样。画直线看似容易，但是能一笔画直也是蛮难的。

　　零基础画出来的直线通常是这样的⬇️

　　或者这样的。。。

　　而工业设计手绘中出现的直线，一定要是直的，而且，这样的直线才ok，比如下图：

　　想要练画直线，可以准备一个方格本，练拉平行线。一天练20张，预计一个星期可以练出来了。。。

　　要试着去画长的直线，一笔画过不停顿。线条是有语言的，先试着练以下三种：从一个点画出来的直线（类似射线），两头锋利中间比较粗的直线，还有在两点之间连的直线。

　　当能够较为熟练地将直线画直后，还需要注意每一条线的粗与细，虚与实，因为工业设计大多数情况要表现的是一个立体的产品，这些在画速写、素描中用到的技法在手绘中同样见效。

　　（PS:我觉得在练习线条之前先得把透视原理和结构表达搞明白更重要。线条不熟可以磨，透视和结构不清楚那线条飚再溜都白搭啊同学们~）

　　如果还想把直线这个技法用的恰到好处，我的建议是不仅仅要练单个的直线，还可以练习排列多个平行线，在美术生看来就是排调子，这也是一种有效表现面的手法。

　　当你能够快速的排出均匀的调子，你的直线环节就能可以顺利毕业了。。

　　第二步——搞定曲线

　　练习手绘的孩纸，曲线就跟噩梦一般，有木有！！

　　但曲线对于工业设计手绘来说，真的很重要~所以搞不定它，情何以堪啊！！一个弯曲的弧线稍微改变，就能把整个产品的风格变成了另外的样子，来，我们从头开始，深呼吸~

　　画曲线其实是考验一个人对自己的支配力和预判力，感觉画曲线没有什么标准，不像直线可以用尺子去检查，而曲线完全是凭借个人的需求画出的线条。

　　举个例子，每个男生都有自己心中心怡女生的优美线条。如何能准确地用铅笔描绘出这一条自己需要的线条，这个技能尤为重要，很多专业的美术学生未必能做到这一点。

　　所以整条曲线的审核标准完全取决于设计者自身，这个时候再画这条线时你就要充分集中精神来支配自己的手，要稳和准。同时自己要有预判力，毕竟全是不规则的形态，你要根据自己的需要提前考虑好下一秒手和笔的移动轨迹。

　　这里推荐一个方法，

　　大家可以找一个自认为优美的曲线，车的，动物的，建筑的等等来默画。比如下面这个瓶子，可以在观察几秒之后找一张白纸将它默画出来（一开始要选简单的）。

　　这一过程你会在自己的脑海中出现一个形态，这就很像设计师有了一个自己的想法后在一张白纸上将想法表现出来。

　　画完后，再将自己的线条和原图进行比对，你就会发现自己在哪一段是支配力出现了问题还是预判力出现了问题。

　　一定反复多加练习~你心中的完美曲线已经在向你招手···

　　第三步—— 画透视

　　透视，近大远小、变幻莫测，这是每一个工业设计小伙伴心中永远的痛啊。。。

　　其实掌握了窍门，透视也没有你想象中那么复杂。虽说是画透视，在橘长看来同样可以理解为懂透视，所以再强调一遍，前期理论一定要学好啊同学们！

　　go on～

　　不知道有多少人喜欢或是不喜欢数学，但是无论你是否喜欢我们都知道数学有一个最大的特点就是背公式加灵活运用公式。

　　在这里我提到的透视可比数学的公式简单很多，透视的公式只有一个，而且是符合我们人眼观察事物的规律的。

　　（就是画的时候遵照原理就行了，懂了之后就只剩练了）一点透视两点透视多点透视产品形体透视

　　当然，如果你真的很较真的想要把透视原理钻研个透顶，推荐你读一读这本书：

　　《Rapid Viz》友情提示：这是一本绝对经典但晦涩难读的书，读完了收获巨大，人格升华~ 但只有英文版，价格略贵，本人深受其害..

　　第四步——画立方体

　　有没有惊奇地发现，这个世界中竟然存在这么多立方体... 这么多的立方体各种穿插、各种相加和相减，形态肿么这么多~~

　　不过如果仔细推敲，会发现不过是一些角度和倒角的把戏，关键是掌握形体的透视规律。

　　立方体画完，恭喜，可以尝试去画完整的产品图了。（掌握了立方体，就掌握了全世界）

　　第五步——马克笔上色

　　先推荐一些常用的马克笔色号：7，41，42，43，47，51，59，68，69，97，104，25，cg0.5,cg2,bg3,bg9,gg5,wg3,wg7,120。一般有这20支就足够用了。

　　买马克笔时注意，ZG的水性马克笔特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。天鹅的油性马克笔笔触着纸面面积大，易着大面积区域，不过笔头质量一般。而天鹅的水性马克提线笔很适合画速写时用。

　　另外ZG的油性马克笔，我用的之中最好的，质量、表现都是最佳。推荐TOUCH的油性马克笔~颜色不错，9元一根，便宜，非常好用，性价比是最高的了。TOUCH马克笔

　　想用好马克笔最重要的是掌握笔触和颜色叠加的窍门，要想叠加的自然，笔触可以从两边往中间画，也可以从中间往两边画，另外单色可以叠加，同一冷灰色系，暖灰色系叠加会有很细腻的颜色过度层次，但如果反复叠加或者色系不同，颜色容易变脏，而且不透明~（没法看了QAQ）叠加效果

　　PS：不同种类的马克笔笔头宽窄度不一样，笔头直径不一样会对笔触有一定影响。马克笔笔头的出水量，马克笔的新旧程度直接影响其笔头出水量，出水量多的马克笔和出水量少的马克笔画出的笔触感觉自然也是不一样的

　　第六步很关键——临摹作品

　　临摹优秀的作品往往能带来一些手绘的新思路~出色的手绘作品总有让人看下去的欲望，不仅可以帮助大家提高审美，而且能够通过临摹get到设计师在表达上的逻辑思维和主次关系。

　　当然，好的作品是看不完的，也要学会有针对性地选择我们需要学习的~比如当单个物体的临摹已经完成很多的时候，就要开始学会临摹整张手绘，这样更能了解到作者的手绘思路，所以平时没事多临摹吧~

　　Po几张优秀的手绘作品供参考，以下多图预警⚠️⚠️

　　第七步最关键——多创作

　　完成了临摹作品这一步，相信手绘的基本功你已经基本掌握了。为了能够画出心中所想，还要经常将脑子里出现的想法变成现实，画在本子上，这样才能激励自己画出更多好的产品设计，所以没事自己多画画吧。

　　再Po一波耳机手绘步骤的详解~

　　工具：铅笔、橡皮、针管笔、马克笔

　　方法/步骤：⬇️

　　首先，用铅笔勾画出耳机的基本轮廓，画好之后用针管笔再描一遍。

　　第二步，先上一层局部的灰马、褐色和黄色浅色的马克笔。

　　第三步，再上第二层灰马、褐色和黄色的马克笔。

　　第四步，上深色的灰马、褐色和黄色的马克笔。层次叠加，让耳机的颜色富有层次感和立体感。

　　完成了，一副立体耳机效果图跃然纸上，画到这里你的手绘技能已经基本掌握了，可歌可泣。

　　赠送几个小tips（一定要看！要看！要看！重要的事情说三遍！）：

　　1.使用适合自己的工具

　　众所周知，我们身边的绘画工具不计其数。找到自己喜欢并且适合自己的，在临摹和观察的过程中发现一些工具是使用比较顺手的，然后以这些工具为中心不断练习和临摹。

　　2.看相关手绘书《Sketching》，强烈推荐这本书

　　3. 看手绘相关教程

　　Youtube和很多手绘网站上都有一些优秀的手绘技能教学视频，推荐两个博主：

　　Spencer Nugent（经常会上传自己平日教手绘的视频教程，各种手绘类型都有，从日常产品设计到汽车、概念设计，很详尽，很适合零基础学习）

　　传送门：youtube.com/user/sketchadaydotcom

　　Sangwon Seok（一个韩国大神设计师，主要是教你如何画各种汽车手绘设计）

　　传送门：youtube.com/user/SangwonSeok

　　一些不错的网站：

　　Behance（学设计的人差不多都会去，工业设计方面的作品质量也都相当高，无论是手绘、模型，还是作品集）

　　https://www.behance.net/

　　Core77（美国最权威工业设计网站，介绍全球工业设计行业信息的权威网站）

　　http://www.core77.com/

　　Coroflot（设计社区型网站，里面有专业软件技术方面的3D建模和渲染设计师）

　　http://www.coroflot.com/

　　4.养成每天画一张速写的习惯

　　画画这件事，最重要的就是坚持每天练。即使你能2个月练成手绘大神，但如果不坚持每天画，早晚是会退步的。坚持也是大多数人最做不到的一点，所以我建议那些真的想练就手绘能力的同学每天给自己定一个小目标，比如每天画一个物体的速写等等。

　　这些小目标看起来没有做什么，却能帮助你形成微习惯，当你开始每天画一个小速写的时候，你的自信心也在增加。

　　5.学会观察，用心生活

　　仅仅掌握会画还远远不够，设计从生活中来，一个优秀的设计师会从自家的领地开始，为自己打造所需。事实往往是这样：决定你眼界高低的，不是你见到了多少，而在于你捕捉到了多少。要涉猎生活，不让丰富多彩的东西从眼下溜过。多思考，多观察，多练习，一定可以的。

　　6.了解专业知识

　　想自学的话，基础知识还是要有的，至少要搞明白工业设计是什么，学习工业设计要掌握哪些基本知识和行业知识，这样不至于没有方向。

　　理论的话有基础知识和专业书

　　工业设计的基础理论还是蛮多的，比如工业设计史、平面构成、立体构成、色彩构成、设计方法········怎么买就不说了，各大学出版社，当当，淘宝、Amazon等等

　　再说一些我认为很重要的吧：

　　首先是平面构成、立体构成、色彩构成，这三门课程还是挺重要的，基本上学设计专业的都会接触到这三门课程，这三个课程主要是帮助我们训练设计构思能力的。

　　平面构成的三要素就是点线面，是一切构成的基础，立体构成就是以平面构成为基础加入了空间设计思维，从二维变成三维，而色彩构成就是训练我们的色彩认知力以及如何运用色彩进行设计的。

　　工程图学，如果你空间想象力糟透了的话学起来会很吃力。但这门课程还是很重要的，主要目标就是培养作图能力，一般上课就是画图，通过画图将已知平面图转换为三维实体，这门课还是很复杂的，上课的时候最好要专心，跟得上老师的思维。

　　还有就是人机工程学、设计心理学、交互设计。。。

　　虽然有些理论是非常枯燥的，但还是要学好，因为这些是最最基础的，同时也是在培养你的设计理念、设计思维。

　　要有很好的制作模型的技术。这里面需要掌握一些设计软件，建模一类常用的有Rhino犀牛、Solidworks、3Dmax，渲染软件为keyshot，还有ps，这些就不多说了，可以报名相关课程进行学习，或者自行去度娘搜索相关教程和书籍自学。

　　提供一些提升设计思维和修养的书供参考，入门阶段可以看：

　　《设计中的设计》、《象外集》、《设计心理学1 日常的设计》、《产品的诞生》以及《一千个椅子》

　　等等，还有！

　　就是能独当一面。你需要在形态方面具有很好的鉴赏能力，对正负空间构架有敏锐的感受能力。拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。对产品从设计制造到走向市场的全过程有着足够的了解。在设计流程时间安排上要十分精确～（怎么样，有没有被吓到）

　　这个不是短时间内可以完成的，是长期慢慢积累的过程，建议列一个学习计划慢慢来~平时也多去浏览设计类的网站，看看别人的作品，多练习多思考

　　最后想说，如果真的想从零学工业设计，看什么样的书，学什么样的软件，怎样练手绘，这些其实不重要，重要的是要知道工业最最本质的东西是什么，在社会上它意味着什么，了解过后再来谈怎么去学习它才是有价值的。

　　希望上述回答能够帮到题主~

　　ps. 如果你也喜欢我们的这篇回答，记得点赞歐。让更多人看到我们的内容～

　　有更多作品集，留学，艺术，相关问题都欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　工业设计专业，大学之前基本没有学过素描，也算是零基础了吧。

　　大学期间报过几个偏考研类的手绘班，确实手绘班能快速地让你了解一些方法技巧。但理论的方法了解了，剩下的最重要的其实还是自觉性！即能不能做到日积月累地每天动手画，能不能每天抽出时间静下心来练习。

　　(在这里顺便补充一下对工业设计考研手绘班选择的看法。1、了解直接教你的老师手绘水平，部分手绘班在宣传时会放上一堆名校研究生或设计行业大师。但过去学习时宣传上的老师可能仅仅是客串一下，甚至你都见不到他们。2、了解一下考上研究生的与报名人数的比例。部分手绘班会公布一长串的录取名单。但也可能是他们宣传到位，报名的人数多，自然考上的人数多。而这里面一些优秀的同学更多靠的其实是自己。）

　　练习时间不长，一些手绘图轻喷，在这里也写下自己的感想希望能跟大家一起交流，一起学习，一起进步吧。

　　（文中图片未明确标示来源于网络的，请不要随意转载）

　　工具篇：

　　纸张：doubleA 80g A3 打印纸

　　彩铅：辉柏嘉黑色399 美国霹雳马白色彩铅（用于上完马克后的高光点缀，油性，基本不溶于马克笔的酒精或水）

　　圆珠笔：德国STAEDTLER施德楼

　　马克笔：平价推荐法卡勒一代有钱上日本COPIC （灰色系每种颜色都要买，彩色系可以挑自己喜欢的买）

　　针管笔/勾线笔：日本樱花三菱

　　高光笔：日本樱花

　　补充工具：色粉（平时想要画的好看可以使用，可以绘制很自然的渐变，色彩柔和，层次变化丰富，但较难控制，长时间不易留存）

　　尺子：平行尺

　　椭圆版：美国TIMELY（略贵，草图没有必要使用。较精准绘图时使用）

　　基础篇：线条练习

　　直线的练习要注意两端轻，中间重，尽可能直。一开始画可能很容易落笔太重，导致线条不流畅。

　　定点描线练习：画2个点，以几条直线穿过，确保每条直线都在同一位置上。

　　画直线时不要仅仅用手腕带动，会导致直线带弧度。尽量放松画，做到流畅利落。

　　直线的拓展练习：通过画方体产品来练习直线。落笔开始不要太重，可以方便我们后续更改或加重。

　　练习直线的同时也可以练习透视。

　　基础篇：曲线练习

　　曲线与直线有点类似，同样两端轻，中间重。可以手腕转动形成不同弧度。

　　想要画出特定的弧度，可以画通过三个点的曲线来练习

　　曲线的拓展练习：随意画些曲线，使它形成产品的初步轮廓。随意些就好，不要太拘束。

　　基础篇：倒角的练习

　　倒角一定要理解透视是怎么回事。很多时候产品好不好看，我觉得很大程度取决于透视是否准确，结构是否清晰。

　　以方体为例，要理解每个角要怎么倒，包括外角，切割角等。

　　在这些基础上，我们可以练习一些初步的产品。这里要大量练习，自己找角度。比如看一个方形物体，想象它不同角度画下来，不断练习。

　　基础篇的练习初期请每天以十张为单位来画。

　　临摹篇：找大量的图临摹。推荐网站：

　　https://www.pinterest.jp/search/pins/?q=industry%20design%20product&rs=guide

　　https://www.behance.net/search?field=49&content=projects&sort=appreciations&time=week

　　pin找图的很大优势就是找到一张图，下面会推荐给你类似风格的图片。这点做的特别好。

　　（要翻墙）

　　或者国内花瓣，但质量有点参差不齐。

　　花瓣网_陪你做生活的设计师（发现、采集你喜欢的灵感、家居、穿搭、婚礼、美食、旅行、美图、商品、设计/创意灵感等）

　　找图要注意初期尽可能找结构明确，线条分明，整体为方形或圆柱类产品。

　　如：（以下图来源于网络）

　　练习多了之后可以临摹些复杂曲面的，如布料类产品、鼠标、手持工具设备等：

　　马克笔篇：

　　渐变练习：

　　产品练习：

　　马克笔上色但重在理解，要理解不同材质（塑料、金属、木头、水晶……）的上色方法，上色效果。光源的分布情况等。

　　先进行简单混合材质的练习。可以是简单的圆柱类产品。

　　注意光照方向，阴影位置。

　　马克笔不要上得过于死板，防松一些，注意留白。

　　马克笔木材质的练习：

　　进阶篇：基本技巧掌握后，可以对着实物练习或者自己设计产品。毕竟手绘是服务于设计的，最重要的还是想法。

　　推荐篇：

　　书籍。（我写的回答也不系统，很多手绘教材其实很不错了，下面推荐一些书籍。手绘书的话建议有条件尽量买，电子版太小会觉得看着有点难受，不过书也确实偏贵。里面一些示范图有时间可以都画一遍，我当初是画完了Sketching和石上源的示范图。）Sketching/产品手绘与创意表达（比较早的手绘教材了，很经典）产品手绘与创意表达 Koos EissenSketching/产品设计手绘技法（与上面一本是同一作者）Sketching Koos Eissen产品设计手绘表现（石上源老师的作品，马克上色为湿画法，上色我觉得非常好看，但短时间内不容易掌握，而且他的光源我一直看不太懂。后面也有一些板绘作品。鞋和汽车类的手绘，如果不是想专门从事这一产品行业，可以不用死磕它们的画法，确实这两类掌握非常难。）产品设计手绘表现单军军著，石上源绘产品创意设计:刘传凯室内设计师培训去那学