从没接触过马克笔的初学者要从哪里开始学习？
本人是美术生，但是是半年速成的那种，不过画的还不错·现在大一了，特别想学马克笔手绘，对画车或者珠宝之类工业设计的手绘特别感兴趣，以前从没接触过马克笔，想咨询一下马克笔大神当初开始学的时候是从画什么开始的，是临摹还是别的什么？？说的有点乱，但还是希望有大神能够详细的解答一下，我现在找不到方法和方向。〒_〒
马克笔是设计师手绘常用的工具之一。就算你只想要画好马克笔（不管是铅笔、水彩或是PS手绘），你必须先要掌握手绘。手绘是设计师的基础技巧，没有这个技能的设计师基本上是不专业的设计人。
所以先看如何画设计师手绘，再谈马克笔技巧学习。一般我看到的设计师手绘常常不能达到一定的水准，我的观察是他们欠缺三个手绘要素，让他们手绘的物体变形扭曲，使得他们整体的设计能力受到怀疑。
第一个要素是透视。设计师手绘自己的创意时，不论是一个产品或是一个室内设计，通常都是无中生有的、想象出来的、虚拟的，它不是纯粹的写生。透视法则
能帮助设计师画出符合真实视觉感的物体在一定空间下的状态。符合透视法的物体有真实感，有了真实感才能传达出一定的美感。否则严重视觉扭曲的东西，别扭的
让你的客户浑身不自在。外表都无法信服之下，他哪里会去关心你的设计内涵。
第二个要素是色彩。我不是谈论如何选色、配色的问题。我看到对色彩最大的毛病在于对色彩与光影之间的错乱替代。譬如画一个本体为红色的球体，有人用粉
红色做亮色调，用橘红作中间色调，用紫红做暗色调，其实这三个红根本处在不同的色相区块，不是同一个一个红色在受光照强弱之下的变化。马克笔因为难以调
色，厂家提供很多不同的现成色彩可使用。但很多人抓了类似色就往同一个物体上去画出色彩立体感，结果就是一个一个不相干的色彩，做出了一幅“富贵花开”
图，56色全上，热闹的很。很多室内设计图都看得到这个色彩乱象。
第三个要素是结构。既然是设计师，你就必须对你行业内的物体结构要彻底弄明白。不止是外在结构，而且包括内在结构。譬如家具设计人做一个办公秘书椅的
设计，他就必须知道椅子的结构，譬如椅背、把手、坐垫、气压棒、五爪轮等主要配件与构成的特性、原则，具体的像是椅子的重心，不能东倒西歪、前倾后仰。不
知道自己行业内物体结构的通则，设计师的手绘一样没有说服力。
前两个要素 -
透视与色彩对所有的设计师都通用，而第三个要素，必须针对行业去深入学习，设计师不是什么东西都能画的，你要面对的一定都是业内的行家，骗不了人的！
说这么多，不如来看看图例说明。
所以，画好马克笔设计手绘，你需要从透视开始，然后是物体结构，最后是光影色彩。更简单的说法是画马克笔的两个基本步骤，一步骤是你需要先做好线条底稿（从铅笔画到钢笔或针管笔墨水稿），二步骤才是马克笔上色。画好马克笔的重中之重（尤其对初学者来说），就是第一步骤的线条底稿。
如果你还能读到这里，请留下足迹。我再继续介绍一下，马克笔上色的方法。
————————————这是分割线——————————
再看了题主的问题，就谈谈我的马克笔从无到有的学习经验吧。如果你对上色还有兴趣的话，先看我的这个回答。建筑设计马克笔上色有哪些技巧？ - Watson Lai 的回答
我不是美术科班学生，也没有向任何一个老师学习过绘画，没有任何美术设计相关学位、学历。严谨的说，我的美术老师都来自“书本”。我在上个世纪就开始接触马克笔，这是因为工作的关系。
我在一家综合广告公司，担任营销、广告企划及撰文。那个时候的广告设计师都是用马克笔画广告效果图或者影片脚本。我必须和设计师沟通广告创意的图像表现，所以我对他们的工具自然而然的熟悉了。
我负责创意及撰文，设计师负责图像表现，你说能不吵架吗？好好的创意（当然我说了算），设计师画不出具体的图像表现，或者是手绘技巧太差，画不出个美女啥的，你就会冒火。这是就有了对“马克笔”表现图／效果图的好奇了。当然，我那时没有自己去画，大家各有专业，只能合作，不能取代。直到后来到美国，为了做全面的营销“创意人”，我开始做设计，也开始用马克笔画表现图了。上面图例的摄像机就是当时画的，好久好久之前啦。
扯远了，我怎么开始呢？第一，我本来就会画点儿画，只是没用过马克笔。第二，当时就没有一本好一点的马克笔教材，更不必谈找那位大师的风格去学，所以我自己摸索。就像是学任何绘画媒介（铅笔、水彩等等），就是买了马克笔，开始找图片素材（人物、产品、场景等广告相关），想办法用马克笔画出来。
问题重点是我们要不要“临摹”。我学马克笔的时候，没有临摹任何人的作品及风格。我直接用马克笔画素材。对于“临摹”，我的看法是：一个好的开始，但是临摹谁或是风格，就是一个风险选择。任何“作品”都是作者“提炼”出来的结果。你临摹的再好，也只能按照原作者“去芜存菁”的思路框架下复制出来。这是一个很好的训练，但不完整。
举例来说，谈到我上面的三个手绘的要素：透视、色彩光影、结构。一个被临摹的作品，可能三个要素都作了充分的表达，或者只表达了其中之一或二的要素，弱化了其他。对于原作者，他可能是心知肚明，或刻意、甚至或无意为之。对于临摹者，那就是完全不知其所以然了。也许模仿了某位大师，结果完全没有透视的学习或表现，因为那位作者大师故意忽略透视，反而自成风格而成就。临摹者既无法超越，最重要的反而是失去了对”透视“的探索与尝试。这就是选择的风险。
临摹可以，要找到一个”全面“的马克笔手绘表达的作品，方为上策。找一个聊聊数笔、几个色彩就表现超凡的大师风格画，你会学到皮毛，未尝不可，只是局限了自己的潜能。不如开始先找个素材照片（完整丰富不失真的图像资讯）开始，全方面的去转成马克笔表现。全面之后，就是取舍的阶段学习与实践了。
这只是个开始。之后，由于工作的关系，我变成了管理者，理所当然的又变成了甲方，有时又回到乙方。至于马克笔，还没有结束，现今网路发达，分享与被分享并存，还有更多的可能，有缘再叙。
这篇文章应该是知乎里马克笔入门最全的文章，全文2500字，预计需要六分钟阅读完。建议收藏起来（收藏的同时帮忙点个赞，干货不易，谢谢！）
文章主要分为以下8个章节水彩笔和马克笔的区别马克笔一般分为油性和水性两种马克笔的笔头马克笔买多少色？马克笔的绘画方法马克笔的绘画技巧马克笔的注意事项马克笔视频课程福利
马克笔听起来离我们比较遥远，但是它是一种非常常见的绘画种类。
因为马克笔墨水快干，出水量大，
方便大面积上色（铺色）
很适合画师们用来快速绘图
一开始主要设计师在用，
比如室内外设计
工业设计
之后被漫画家用来绘制漫画彩页
我们看到的很多漫画都是马克笔画的
比如↓
火影忍者
银魂
海贼王哪里学室内设计培训学校
就是如此的强大，马克笔很容易被大家当成小时候用的彩笔。
但是其实区别很大
水彩笔的优点是水分足，色彩丰富，鲜艳，
缺点是水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画；
马克笔的优点是水分均匀，色彩对比弱一些，2种色彩可以很好的协调，可以画建筑效果图，工业设计效果图，以及pop广告等等
简单来说就是两种颜色叠加效果不会毁了，如果你用过彩笔会知道，两种颜色叠加在一起颜色会很脏。
油性:适合在留可纸上作图，色彩柔和和笔触优雅自然。溶于酒精。缺点是开始不好掌握。但是油性的对人体有害，所以酒精马克笔取代了油性马克笔，油性=酒精性
水性:色彩鲜亮笔触界限阴晰，和水彩结合效果更好。溶于水。缺点是重叠笔触会造成画面脏乱纸张容易破损。
如果你有选择困难症，如果你是新手一脸懵。
那我推荐你直接买油性（酒精性）马克笔优点更多
fine，brush，broad
适合用来勾线
灵活，柔软
大方粗是马克笔的经典笔头
可以大面积涂色
一般马克笔就是两个笔头一边粗一边细。
冷知识：笔头是可以选的，所以买的时候如果有特殊要求可以看一下标注。
马克笔有很多颜色，买的时候一定会纠结的，买少了怕不够，买多了钱不够。
网上卖的很多都是
把颜色分成动漫类，设计类
按照这样的分类买也行
画漫画的就买动漫类的
一定不要为了某一个颜色来特意买很多自己不需要的颜色，那样太亏了。
更好的办法是单支买，额外需要哪支买哪支！
⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.
⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
运笔：线条平滑，完整，无节点，无波浪起伏。 线条颜色均匀，无需叠加。技巧：手腕锁紧不动，笔头不要离开画面纸张，眼睛提前看到线条终点位置，快速运笔。
1.马克笔的宽头一般用来大面积的润色。
2.宽头线清晰工整，边缘线明显。
3.细笔头表现细节，能画出很细的线，力度大，线条粗。
4.马克笔侧峰可以画出纤细的线条，力度大，线条粗。
5.稍加提笔可以让线条变细。
6.提笔稍高可以让线条变更细。
马克笔如何摆笔
“摆笔”是在马克笔运用中常见的一种笔触，线条简单的平行与垂直。线条交界线是比较明显的，它讲究快，直，稳。单行摆笔不同方向排列：
马克笔的横向与竖向排列线条，块面完整，整体感强烈。
通过马克笔的横向与竖向排线，做渐变可以产生虚实变化，使画面透气生动。
培训室内装饰设计培训学校
单行摆笔的联系方法：
通过笔触渐变的排线练习可以熟练掌握单行摆笔的上色技巧。这种笔触的宽线条利用宽头整齐排线条，过渡时利用宽头侧峰或者细头画细线。运笔一气呵成，流畅连贯，整体块面效果强。
马克笔如何叠加
“叠加摆笔”是通过不同深浅色调的笔触叠加产生丰富的画面色彩，这种笔触过度清晰，为了体现画面明显的对比效果，体现丰富的笔触，我们常常使用几种颜色叠加，这种叠加在同类色中运用的比较多。
叠加摆笔的不同叠加形式：
通过不同方向与深浅色调的叠加，尤其是两种颜色的叠加，发现颜色色阶越接近的叠加过渡越自然。
在我们给画面上马克笔颜色的时候，经常会用到马克笔最重的一支颜色-黑色。
黑色马克笔的应用会使画面整体的层次拉到最大，画面的视觉冲击力达到最强，可以说是整个画面的把控者。
黑色马克笔也是马克笔上色中让人头疼的一环，因为一旦黑色用的过量，直接就会毁掉整个画面。
整个画面中最受不到光的地方，如墙角、叶片的缝隙等、阴影处、明暗交界线暗处、远处的物体、植物的暗部、水体的暗部、玻璃等表面光滑或者反射特别强烈的材质。
第一、它只能用深色加在浅色上，很少会用浅色往深色上去盖。因为你盖上去了也没什么用，不会有浅色，只会让画面更脏。
第二、选择颜色时候就要很准，因为给你改错的机会很少。
第三、运笔速度要快，这样颜色会表现的更透明，也不会显得画质很乱。
觉得不易，觉得不错点个赞吧！
零基础学画画关注公众号：画学
福利：更多绘画入门文章传送门
零基础如何开始学素描？
怎样练习速写？
零基础如何自学彩铅？
零基础如何开始学素描？
如何自学水彩？
从没接触过马克笔的初学者要从哪里开始学习？
如何从零开始学习画插画？
怎样自学画画？欢迎关注我的绘画专栏，每天都有绘画文章零基础绘画画
画什么？万门大学有套免费的建筑教学
哪个室内设计培训学校正规好点
室内设计培训提高班 室内设计培训班室内装饰设计培训
