到底怎么学手绘？错过那就亏大了！

　　手绘作为设计师表达思路创意/空间氛围等等的一个必要手段，前两天还有同学问我：老师，是不是厉害的设计师手绘都画的很棒？对于这个问题，我只有一个回答：手绘画的好的设计师一般设计都很棒！

　　手绘其实在我们眼里大致分为三种

　　①考研手绘图纸

　　这一类的手绘更多追求快速，简洁，明朗，不太追求颜色的丰富，更多看重结构线稿是否到位。因此，手绘画的好，不一定考研考的好，但是手绘画的快，画的熟练，是绝对能为你的快题考试省出来大笔的时间去做好方案的.

　　比如这张出自2017届重大建筑第一名的快题作品，在没有上色的情况下，依然是一张绝对高分的快题作品.

　　为什么？因为别人的排版紧凑而不散乱，各类图纸完善而没有明显的错误，效果图干净整洁，结构清晰明显，黑白灰关系明确.

　　②表现型手绘图纸

　　往前面走20年，电脑还没有普及的情况下，设计公司出效果图都是用手绘的。虽然现在电脑普及了，但是作为设计师必备的技能学好表现型手绘的好处有那些？

　　1.能快速且高效的展示自己的设计思路.

　　2..通过大量练习手绘来培养自我对空间/对结构/对空间氛围的把控能力，为什么这么说？见过太多电脑出图的同学，只知道把模型拉出来，但是效果图中深浅变化/色调变化/空间虚实处理/前景中景远景处理等等都是一头雾水.

　　比如这样一张表现型手绘图中所涉及到的虚实处理手法，细节强调的关键位置，色调的把控，是需要大量对画面的把控经验才能做到的.

　　那么表现型手绘最重要的就是学会这个，同时把在手绘中学到的这些对画面的经验，运用到自己的软件出图，设计排版中去.当然，如果你手绘能画成上图这样，电脑出图也好，手绘出图也好还不是任你选择，反正我当年大学就没用软件图纸交过作业，全程手绘做作业.

　　③速写型手绘表现

　　有句话说设计是：技术+艺术.

　　这样也就不难理解为什么设计专业的课程都是从绘画开始了.低年级大量的艺术修养积累也是为了给大家后期的设计学习提供基础，但是很多同学结束了低年级的艺术课程，就不会再去碰了.

　　设计—解决问题

　　艺术—表达情感

　　如果你的设计能在解决问题的情况下做到表达情感，那么你离功成名就也就不远了.所以，大部分高校都会在低年级的时候教各位设计学子学习速写，为你的设计之路打下一定的艺术功底.

　　上图就是传统的速写手法，提炼元素，概况处理，什么留白、虚化、取舍都做到了极致.

　　只需要抓住一个画面的整体感觉，不需要考虑太多的细节和结构，因此给人的观感主要来自于感觉和意境，什么透视、结构、细节都可以为了感觉抛弃.

　　什么是手绘？它的真正意义又是什么？

　　手绘，个人的理解是：通过双手以及工具将所要表达的事物以及把心中所想表达出来的绘画，这是一个过程，它涵盖的范围很广，是一个大概念.

　　那么它的意义是什么呢？这或许对于不同的人都会各执己见，

　　设计师他会说，手绘它能让我把想法创意通过草图的形式的很直观的表达出来给客户看，以方便沟通和理解.

　　学画画的人他会说：“手绘画好了，我作业能很快的画完并且用时短，不用熬夜，而且老师给的分也高”.

　　设计考研的人他会说：“手绘可以让我很快的把设计想法在短时间完美的表现出来，从而为考研加分”小朋友他会说：“手绘涂鸦能把我心中所想的表达出来”我很开心.

　　这就是不同人心中对手绘它的意义的理解。其实这就相当于手绘只是作为了一个工具来满足了我们的需求，不同的人需求不一样。那么它的意义自然也就不同了.

　　怎么学好手绘？

　　学好手绘很简单，学好手绘很难！

　　为什么这么说呢？之所以说简单那是因为手绘也有其自身的规律性，只要抓住了这个规律性，学习的根本也就得到了解决，学起来自然效果就好了.

　　简单来说手绘概括成：“线条、明暗、比例、透视、色彩运用”。说学手绘难是因为手绘的基本元素只有一个那就是线.

　　书法家是靠写字生活的，写的每一个字我们都能在字典里找到。并且我们都会写，但真正成为书法家的还是寥寥无几.

　　这也就是我们每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭，有些人的线是比较僵硬死板的，有些人的线画的即准确又充满灵性，处处闪动着手绘线条的美感.

　　想学好手绘打好一个坚实的基础是很有必要的，这是我们做任何事情的前提.

　　曾经有学生问我：老师，为什么要用尺子画，为什么要打铅笔稿。用尺子和打铅笔稿的目的还不是你基础不行需要借助这些来辅助完成.

　　刚开始让大家画细画严谨一点也是希望大家能多了解结构，结构不就是一张画的灵魂吗？

　　谁都希望在很短的时间内能看到学习效果，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，让老师觉得你走路都不会就想跑.

　　要想取得学习手绘的成功，必须扎扎实实、一步一个脚印的来！这就要求我们，在学习手绘时必须有一个良好的心态，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

　　还有学好手绘：坚持很重要.

　　学好设计需要具备哪些条件，怎么学习设计？

　　首先，设计规范的掌握是前提，规范就相当于一个敲门砖。你不会再多的想法也是落不了地的。也是做不了设计的。所以学设计之时必须去掌握大量的规范要求.

　　其次就是审美，审美既人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，是一种主观的心理活动，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响.

　　对于审美能力的培养是需要一定的过程的，不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力，才能在将来的艺术和设计中充分发挥创作天赋，设计出优秀的作品.

　　另外就是大量的设计练习，实践出真知，设计也是一个积累的过程.

　　学习设计我把当时培养审美观的方法分享一下给大家也是很有效的，

　　主要从三个方面：

　　第一，每天去收集一些好的效果图、水彩、油画、速写、可以去各大论坛找，然后自己建个文件夹保存，隔个五天看一次文件夹里的图，看上三次就可以删除再从新找新图，这样坚持半年左右就会看到效果.

　　第二，去各大设计网站上去找一些好的方案，不管是平面的还是景观、建筑、规划、室内、工业的，都可以的，设计是相通的，这些专业之间是有必然联系的.

　　并且我们在看各方案的同时，除了设计思想水平会提高外，同时也能提高自己看图的眼界，这方法就是不断刺激自己的感官，让自己对这些好的设计和图很敏感，自然审美与设计水平就能提高.

　　第三，准备笔记本，用速写的形式去记录一些好的东西以及方案，这在提高设计的同时也能提高手绘表达.

　　对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力.

　　只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力. 室内设计培训学校

　　总结一下：不管是学手绘还是设计，多练习，多思考，多学习，多交流.

　　世上无难事，只怕有心人，坚持就是胜利。努哪个室内设计培训较好力的人运气一般都不会太差的.