如何从头学手绘？

手绘技巧东莞室内设计培训2024-09-25 13:05:19A⁺A^-

　　成年人并且没有任何绘画和美术基础的情况下。

　　被推荐了。。。这是大几年前写的了，说白了，我本身确实就不是一个画的很好的人，只不过是一个画的越来越好的人。

　　欢迎关注微博，嘻嘻。

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　　我不专业，我自己就是和lz一样有这个问题，想做这样的事情，也经历过一些挫折，所以，我的回答不是专业角度来回答，因为我本身也不专业。刚好我和lz一样，所以针对想自学画的人，还是有点可以分享的。

　　希望刚好完全回答了lz的问题，如果没有我可以补充。

　　其实大部分的时候我们画画都是为了表达自己内心的想法，生活中有趣的事情，一种情绪的抒发，所以很多人都很喜欢画画，也有很多人想学画画。我是小时候被父母送到了课外学习班学画画，小时候父母的同事有一个美术老师，在他家跟他的小孩一起画，但是实际上都是很不专业的，真正专业的画的话，还得从高中开始，到大学一直磨练，但我爸是一个知识分子，让我报考了理科班，现在做了工程师，所以与画画无缘。虽然做不了专业的，自己平时无聊画，记录生活总是可以的吧，当再次拿起笔的时候，还是会力不从心，就算慢慢的画，也几乎画不好。所以就开始学画画。所以作为一个想画的更好但可以不达到（我希望我是最好尽量达到）专业水平的朋友来说，我的意见可以参考参考。

　　首先，每次我都和朋友说，他们想画画，我就先泼个冷水，画画是一个非常枯燥无趣的事情，绝对不是什么有爱的可爱的事情，为什么这么说呢，因为你只看到了其他人画的好地方，看不到人家付出的努力和艰辛。当你开始画的时候，你就会觉得非常的异常的无聊和枯燥，所以难免造成反作用，觉得原来是这个样子的，我要的画画绝对不是这个样子，反而会过早的放弃。而为什么后来会有爱了呢，那是因为当有了一定的基础之后，可以自我创造了之后，才会出现有爱的这种情况。如果没有基础，那画出来了连自己都觉得没有意思，是很打击人的。大家可以想象一下自己专业的事情，比如我做为一个程序员，在一开始学的3、4年里，几乎是一事无成，只有工作之后，了解了相关专业背景知识，学习到了很多东西之后，当所有的编程技能成为一种基础，一种本能之后，专业性才体现的出来，所以写的程序很有趣很funny，在没有这些过程的时候，写出来的都是垃圾，不值一提。

　　所以我上面想说的是，基础很重要，学画很枯燥。

　　这个时候肯定有人有很多疑问说，你看很多印象派现代派艺术家，甚至很多当代艺术家都很不写实，画的很虚幻也很好，而且我只是想手绘人物这么简单的事情，还需要学那么多呢？而且大家肯定也有像之前我这样的想法，看到别人的画，觉得真的太简单了，想如果是我也能达到这样的水平，什么卡通娃娃啊、可爱的娃娃、小机器人啊什么的，其实最后发现自己画出来连自己鄙视的所谓“水平一般”的画都打不到。其实这个原因是因为很多绘画细节的地方是很难掌握的。那么自学画一般会出现什么问题呢？（当然我废话多，马上就要揭晓如何学习了）

　　首先是照着书本画，比如画吃东西啊，画水果啊，画小动物，虽然画的一般，但是在业余水平中算不错的了。这个阶段是很容易做到的，只要你平时愿意花时间去画，完全可以做到，这个时候你会有两个选择，一个是业余的人甚至不会画的人会觉得你画的不错，这个时候你完全可以就一直这样下去，在这个圈子混，这是一种。另外一种是你发现还有更多人画的更牛逼，可是你怎么画都画不到那么牛逼，那些业余圈子的人对你的夸奖现在对你来说已经毫无意义了，因为你看到更好的了，你也想做到那样，但是无论如何你怎么做都做不到，那么就到下一个阶段。

　　当然，这个阶段很轻松，大家会夸你，专业的看不上你。但当你往上的时候，你对不会的人的夸奖就不在乎了，而专业的会来看你是不是有趣了，这个时候批评会很多。会有落差。

　　ok，继续。

　　学习基础。基础，无论什么时候都是重中之重。首先，我们要看画画是什么东西，其实在这个阶段，离创作还早的很，早十万八千里，这个时候学的基础，是80%甚至90%的人都可以达到的，只要努力和坚持，完全可以达到。这个时候纯粹是一个智力游戏，但大部分人又不是智障，所以完全可以达到此水平。有信心了吧？那怎么做好呢？我是这样的。

　　美术基础基本上是三块，分别是素描，速写和色彩。如果你过了上面那个自我乱画的阶段，就需要详细的了解这三部分。

　　素描帮你掌握结构，以及光影的关系，很多初学者（包括我自己），素描画的很一般，一方面是对结构和光影的不了解，比如画一个石膏体，画的歪歪曲曲，不像，这里大家会发现这么简单的东西我怎么做不到呢？实际上你自己去画就知道了，很难画，但我之前不是说了大部分人都可以画么，对，只要一天一张，一张4-8小时的高质量素描，大概一两个月就完全达到很好的水平了，是不是很诱惑？但所有的技巧都是这样，真理就是不停的练习，可惜很少能做到这样的觉悟。

　　很重要的是，素描不仅帮你了解结构，明暗关系，透视能力，实际上还锻炼了你画线的能力，理解线条，理解铅笔。当然，更重要的是帮助你的眼睛看清了这个世界，帮助了你如何拆解事物！比如饮水机是不是一个圆柱体和一个立方体？而且，自然界中是没有线这个概念的，人看东西，首先是看剪影，素描也可以帮助你完成这方面的锻炼。

　　比如人体难画吧？面部难画吧，当你自然而然本能的拆解成几何体之后就简单了。人体是不是球体+立方体+圆柱体？等等。当然，也不是那么简单的，但是不做好上面一步，这一步就完全无从下手。

　　当素描画好了之后，其实就算是业余的可以不画的那么牛逼，因为期待不同，你就会发现自己画画的时候下笔更有力，更活，更稳。这一点肯定很多人无法理解，包括我自己也理解了相当长时间，什么叫更活、更稳，老师总说你画的线条太死了，很难理解，但是一旦突破了，就能明白了。这些是后话。

　　当然，速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，还是瘦弱的不堪一击等等，也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏，坐着站着躺着和运动中的人物，都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解，对色彩的简单运用。比如透视是什么，进大原小对不对，很简单吧，对于工科理科的人来说是不是超级简单，但是你试试就知道了，其实不简单，需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也简化了色彩锻炼的时间，但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点：

　　1. 速写的结构

　　2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法

　　3. 色调、质感和暗部的投影

　　4. 构图

　　不过上面的4点不是定论，可以有偏重的练习，但是结构和构图都是非常重要的，一旦你的画面不正确，无论如何去修改都是作废。

　　最后就是色彩了，色彩就更加复杂，但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子，苹果是红色的吧，很多人画苹果肯定画一个红色的圆，但这个就错误了。首先，苹果不是圆，是平的（在素描里会锻炼的），其次，苹果不是红色的，一个全部红透的苹果也不是，为啥，因为在光的照耀下，你会发现暖光下，红色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上，是会变淡的，或者沙发变深，虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上，又会显得更亮。总之，颜色不是简简单单的256色或者什么之类的，它是一种组合的，被所有周边物体所影响的，甚至还有光的反射折射（素描里也会有）。其实色彩的练习就很多了，画瓶罐，画蔬菜，其实这些在素描里都有练习，只是深入的对光的研究。

　　其实我自己在学基础之后，特别是学素描之后，很长一段时间有色彩恐惧症，因为发现自己对光对色彩如此的不了解，根本不要说画了，连拿笔都不敢拿，因为一画就是错的。

　　废话那么多，说了基础之后，讲讲我自己是怎么练习的吧。

　　首先，我报了个班，这个班级是业余画画的，看每个人对自己的要求，如果你想画好，老师会从基础教你，如果你只想画着玩，提高品味和对美术的理解，也可以随便画色彩什么的，但老师还是会推荐慢慢从基础学起，可以不用画的很好，但是需要理解基础。

　　这里老师的作用绝对不是上课什么的，就连很多美术班的同学朋友出来跟我说，其实老师的作用不大，还需要自己去探索，去读书，去看画展。确实是这样的没错，但是对于初学者来说，老师的作用还在于帮助你找出自己的问题。因为你没有一双牛逼的眼睛之前，你会对自己的画感觉很满意，实际上挫的一无是处你都不知道，（你的练习绝对要保留，只要你不断的练习，就算是一个月，你也会发现很明显的进步，会自己找到之前画的问题）。老师在这个时候会提示你整个画面的问题，你会发现我靠真的啊，原来画的这么不对，结构不对，构图不对，色彩也不对。然后你再重复的练习之后会发现，果然画的更好了，之前的是画的不好的。

　　其次，是不停的画，我自己有随身携带的小本子用来手绘，一方面是记录生活，另一方面是，基础训练是很枯燥，枯燥就会很容易让人放弃，我自己想放弃了好多次，但是画了手绘，小物件，会发现基础确实带来了很大的提升，会发现真的越来越牛逼了。提升了自信心，另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题，这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画，达不到专业的强度，但记得切记要不停的画，时间长短都无所谓，之前也提到过，这个阶段大部分人都能达成，只是时间长短，专业的也许3-4年，普通的我们来说，10年都无所谓对不对，反正不靠这个吃饭，但是画的牛逼之后完全会让人开心，提升生活品质，而且我又要强调一遍，哈哈，大部分都是可以做到这一点的，只要坚持，还没说到拼天赋的时候呢。

　　然后上面一点反复的练习，其实对于专业的来说也是一样的，反复的画，虽然很搓，但是给老师看，老师指出了问题，然后再画，再反复练习，最后就慢慢练习，这是一辈子的事情，其实哪个专业不是呢？也许后来你牛逼的不用老师了，但还有同行呢，对吧，总有更牛逼的画师。

　　光影这种高级技巧我就不说了，我自己也很搓，还在学习中。但如何画的写实呢？就需要研究光影技巧，很多画其实你很仔细的看，画的相当的粗糙，为什么看上去那么真实呢，实际上就是光影效果，牢记世界上是没有线条的。

　　最后，可能有人会说，那只要坚持那么多人做到，为什么还有画家呢。实际上就和很多人会写字会汉子一样，你还是无法成为作家。一个画家的画，故事很重要，结构构图是关键，要看述说了一个怎样的故事，比如下面这幅画，我临摹的一个原画，虽然很简单，只要几笔，就能看出画面中的冲突以及想要表达的故事。

　　我是这么练习的，平时画手绘练习颜色，每周至少一副素描，去画室的时候给老师看。回来反复纠错练习。

　　出去旅行或者最近干了什么，手绘卡通像，锻炼基础中学到的能里，顺便丰富生活质量。而且这不就是我们业余人士真正要达到的目的么？

　　练习啊练习，绝对的必要。给大家看看我成长的过程，算是对想要自学的人一点帮助。

　　之前画的，好像还可以吧。但是练习之后再看看。

　　这里可以看出线条更稳，更扎实，上色更匀，但也有问题。而且，你会发现，有了故事性，更有趣！虽然问题也不少，但总得来说，比上一个好。（这之间区别才一个月不到）

　　但是可以看出对色彩介质了解的不好，很多透的地方，还有排线也不对。。但是可以练习。

　　总得来说比上面的要好。：D

　　这是卡通画。

　　看看机器人。

　　比例什么的问题太多，不赘述和吐槽了。

　　近期的，可以看的出来画面更丰富，而且更有故事和冲突感，让人觉得紧张，担心其中主人翁的命运。但是当然，问题还是很多很多。需要不断的练习。

　　我自己除了在本子上画，地铁上也用iPad画，比如路虎。

　　也是之前的画的，其实也有一些问题。

　　总得来说就是：

　　基础很重要。

　　不断练习很重要。

　　没那么难，常常回顾总结。

　　你完全可以做到。

　　画的不好啊，自学手绘的经验分享，这些画我都不敢发那种绘画的论坛，哈哈。不过我会努力的。thanks。

　　2013-8-17日的更新（不定期更新，以表坚持）：

　　最近画的一幅，还没完成的：

　　最后一次画的 Dead Space 和第一次画的真的很不一样啊。

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　　补充一下，色彩的最好的练习是出去写生。有人也说色彩最难掌握，确实是的，也有人说基础学的太死太学院化，确实，但是所有基础的练习都是为了能够画的更活，更有趣，不要给自己太大的压力。色彩如果画的不准其实没关系，反正不是专业的嘛，画活就好了。比如下面两张来自Maja Wrońska的作品，从学院派来说颜色精准嘛？没有吧，但是很有趣！

　　这个画家的作品可以看Maja Wrońska

　　针对色彩推荐的书有《Color and Light》。

　　时隔一年半，我又来更新啦。

　　向大家汇报一下，我已在今年正式由一只工科狗成功逆袭，成为了一名优秀的……美工。

　　目前工作是画电影的概念和气氛图，身边同事基本上都是学美术的，我好开心。

　　放几张平时的练习图。

　　现在画画的方式比较流氓啦，有时候用SketchUp搭个场景V-ray渲个大致光影啊，有时候用T-Splines给设计建个模啊（但比较吃力建不细）（也可能是我Rhino没学好。。），忍不住给自己比心，学了这么久的建筑还是有点用处的嘛！

　　工作后一直忙项目图，没啥时间做自己的练习，打算这部戏结束后休整几个月，学下Maya，画些自己的个人作品，享受下咸鱼般的日子。

　　ps: 做了电影以后发现剧组里也需要SU和CAD施工，待遇不错，比概念缺人啊，欢迎建筑行业想尝试新环境的小伙伴来玩儿啊。

　　--------------------------- 三年前的昏割线 ---------------------------

　　第一次在知乎回答，因为我也是没有经历过专业训练，仅凭自己的兴趣坚持画画的人，其间走了不少弯路，也总结了一些经验，想和题主分享一下。

　　首先明确的一点就是，必须多画，当然如果题主和我一样真心喜欢画画，这点不难做到，如若只是找一些技巧或捷径而不自己探索，很难体会到那些技巧的精髓。正如同我搜集了许多克服拖延症的文章，却依然无法改变自己的拖延，那些理论知识只能用于跟人吹牛。

　　开始画画是在大一上学期快结束的时候，用铅笔和彩铅画一些自己可得意的小画，现在看来简直惨不忍睹，上一张图，我记得是在思想教育品德课上，当时老师在划期末重点。

　　之后自己琢磨着买了手绘板，又画了一些惨不忍睹但沾沾自喜的CG，因为在我身处的环境中，绝大部分朋友不知道数位板是什么东东。（这里推荐一下数位板，作为业余绘画爱好者，不用买一堆画材，连上电脑就可以天马行空地画画了，是不是超方便！）

　　开始学习建筑专业后，我画了很多建筑钢笔和马克笔画，因为量大，这让我发现自己可以自由掌握线条了。

　　建筑手绘中的抖线是有意画出的效果吗？ - 知乎里面是几张我后来画的钢笔建筑画，大家伙儿可以随意感受下。

　　2013暑假的时候，报了一个月的水彩班，是由美院刚毕业的学生教的，我一下子感受到了专业的力量！一个月的时间，从一窍不通到可以像模像样地画一张有颜色的画，当时觉得特别神奇。

　　当时跟那个水彩画室的老师关系比较好，被他们留下来教艺考生英语（……）艺考的小朋友天天在画素描，看的我心痒痒，就买了纸和笔对着照片画人像，对结构明暗技巧一窍不通，就怎么画着像怎么来，倒也自得其乐，那里的老师觉得我画风清奇，也挺好的。

　　画了半个月的头像我的兴趣就没那么大了= =，因为也没人管我就不画了。虽然只是短短的半个月，但素描能提高观察力这事没跑了，再看一件事物时会更仔细更敏感，怪不得学艺术的孩子都得先从素描练起。

　　所以楼上赞同数比较多的一个回答说观察是绘画的基础，却否认了素描速写和色彩，这讲不通啊，因为观察力这种东西不是说有就有的，必须通过素描速写和色彩的不断练习，来体会事物的明暗、质感和颜色的变化，来磨练一双敏锐的眼睛。

　　之后想起来要画画基本都是用数位板画几笔，因为方便嘛。

　　偶尔有一天发现了以前的水彩颜料盒，打开一看全发霉了，臭到昏厥，立刻丢掉，从此我失去了工具就像战士没有了枪，就再没画过水彩啦。

　　关于临摹嘛，总结了很多人的意见来看很有必要，这点我做的不好，总是急功近利地想创造自己的东西，不肯花时间临摹别人的画。

　　总的来说我的学画过程是很散漫的，战线拖得特别长，也没人陪，很孤单地百度，一个人瞎琢磨。就个人而言，兴趣和爱真的是这一切的原动力，只要画着画世界就是美好的。但还是建议题主能尽早接触到专业的指导，把基础打牢，才能走得更快更远。

　　楼主要对自己有信心，不要急功近利，其实像我们这样业余小画家是最快乐的，因为我们会不断提高，每一次意外的跳跃都会让我们欣喜若狂。要知道当技法很纯熟时想要有一点点提高都是十分困难的，专业的画家长期无法突破自我是十分痛苦的。

　　最后，推荐一篇好文章绘画如何自学_百度文库，讲的真心好。

　　--------------------------- 2015年11月的昏割线 ---------------------------

　　复习得太苦逼了，来更新一下回答，好想画画啊......

　　放几张后来的作品

　　貌似有那么一丢丢进步。

　　绘画如果认真对待了真是非常有意思的事情，每一点进步带来的喜悦都会让人上瘾。而自学的关键就是坚持和忍过前期画什么都像屎的时期。

　　我从大二开始，从事手绘和软件教育至今已经四年了，提问者的问题是如何从头开始学手绘，所以我必须系统性地回答，知乎上的手绘高手可以略过，我的一些经历让我现在对这些问题有了一些自己的看法，希望能解决你的疑惑，本文的目的是详细讲解手绘从入门，下面图文内容比较多，无流量者慎入！（本文章会根据大家的建议不断更新，每个善意的评论我都会回复，愿我被世界温柔相待)（部分列举的图片来源于网络，无法知道确切作者，侵删)

　　2017.10.12 私信不要一上来就提出很多问题，知识有价，谢谢！

　　1.哪些专业需要手绘？

　　就目前来说需要手绘的专业有环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等，提问者并没有说明自己是什么专业或想从事什么专业，这样造成我无法有针对性地回答，由于我本科学的是环境艺术设计（主攻室内和景观），所以下面的内容都是针对室内，景观，和园林其展开，知乎上建筑手绘谈论话题比较多，环艺手绘话题明显不活跃，于是专发一贴，希望能够起到抛砖引玉的效果。手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条，透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。

　　2.手绘表现的目的

　　2.1艺术手绘

　　即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如

　　2.2设计手绘

　　其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如

　　3.到底什么是手绘？

　　本人天生愚昧，读书也不多。但我每学习一项技能，比如手绘，软件，我都会首先去了解它的概念，因为只有搞清楚了它最起码的定义，你才能从宏观上去把握它，进而才有可能学好它。手绘的概念我就不用书面性的语言赘述了，在第二点我已经把手绘的两个类型进行了区分，本文针对设计手绘进行阐述。

　　4.手绘，速写，钢笔画有什么区别？

　　对这三个概念做区分是一件很痛苦的事情！因为艺术都是相通的

　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘可以用做建筑、景观、环艺等设计的效果图，室内外的墙体绘画，用途很广，最大的区别是手绘对应的是电脑绘画，这一点很重要。例如

　　速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式。例如

　　钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、风景等题材均可表现。例如美国画家GARY SIMMONS的作品。

　　以上的配图我为了区分刻意选用了风格题材相差较大的作品，总的来说，评价一幅作品没有太大的必要硬是要把这三个概念分别对号入座，事实很多作品无法明确地归类于哪一个属性，只要作品能完整准确地表达出作者的意图这就够了，这也是最重要的一点。

　　5.手绘需要美术基础吗？

　　在我看来，只要是视觉传递出的信息想让观者感到愉悦，那么就需要美术基础，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，把美术当成认识和发现美的一种技艺，美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习美术，长期的艺术熏陶，使得他的看待事情的角度与深度都有了一个别样的视野，同样这也会直接反映到设计的作品上。艺考里面三门课，素描，速写，色彩，这三门或许就是非美术专业人员所说的美术基础，不过要是这样想就太狭隘了，包豪斯首创的三大构成等课程同样也是基础。那么说到这里，没有美术基础的同学可能感到压力很大，不过不要紧，在我教过的学生里一半是一本美术生，另外一半是高考文化200多分的，他们都能画得有模有样，更何况你们呢？另外我最喜欢的还是速写，速写有的人写实，有的人写意，我喜欢在短时间把一个人画得很像，所以我抓形的能力必须得好，抓形的能力与素描石膏像就太息息相关了，色彩的好坏决定你马克笔上色后的效果。所以若能学好美术的三门基础课真的是受益终身。下图是大一基础课时的课堂作业，还拿去参赛得了个一等奖

　　5.手绘对设计师是否有用？现在不都是用设计软件嘛

　　手绘，对于当今奋斗在设计前沿的设计师和学子来说并不陌生。清华大学建筑系教授奚树祥曾就公开表示：从几十年经验看，手绘画得好的，设计也往往做得好。我大学的基础部系主任也是这么对当时大一的我们说的。对于手绘的用法，用途及前景的争论从来就没有停止过，有人说手绘对设计师而言是不可或缺的技能，但也有人宣扬手绘无用论，我认为手绘对于设计师是否有用，这还是要取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求设计的真谛，成为真正的大设计师，那还是需要一定的手绘基础。随着我国设计行业的发展，整个设计行业的模式在不断地发展创新，设计观念在不断地更新变化，设计手法也在不断地发展，这些变化给设计界带来了极大地便捷，计算机技术的强大功能促进了设计行业的发展，3D效果图给设计表现带来了直观的感受，曾一度让设计师和业主所推崇，甚至有预测电脑效果图将完全替代手绘表现图。但是经过实践的证明，这个预测是完全错误的。手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用。

　　对于习惯独立思考的我来说，要想知道苹果的味道，我就会亲口尝一尝。大一嘛，当时还不到18岁，很寂寞，要找点事做，于是我开始同时学习软件与手绘，我不聪明，但是很勤奋，整个大学过得是很痛苦的，不断面临新的挑战，还好慢慢地找到了学习的方法，所以后期学的效率颇高，于是大二上学期在一手绘培训机构当助教，下学期在开始在两个高校担任外聘手绘表现课，环境艺术设计基础理论课老师至今，大三上学期在一软件培训机构当老师（教授3ds Max,CAD和PS)同时承接实际项目，我也经常用手绘和甲方交流，下图是我大三上学期我和甲方交流一个现代中式餐厅项目，当场我随手勾画了一下方案的草图，别人觉得我还有点水平，先设计能力不说怎么样，至少能够画出点东西来哈哈。

　　下图是我大二下学期临摹俄罗斯的一张实景照片，当时整天琢磨3ds Max，3ds Max对于我来说真的是一个很难的东西，也走了不少弯路，为了看懂国外的教程苦学英语，理解软件运行背后的原理，同学们都在开开心心地玩儿，我一个人苦逼地每天在电脑前玩3ds Max 8,9个小时，反复操作各个命令就是为了比较区别，一坐下就起不来，完全沉浸在那个虚幻逼真的世界了，我不打游戏，但是对3ds Max上瘾，看着一个个虚拟的东西赋予材质和灯光渲染后是那么地真实，现在临近毕业，我的那些同学们都为就业而愁时，我现在可以坦然地面对新的挑战，年轻人就应该多学点什么，那些时光我至今想起心里都会有一阵感动，因为我的青春与手绘和软件早已打下深深地烙印！

　　这是3ds Max渲染的图片

　　写到这里有人会问，你特么不是讲手绘么，提软件干嘛。这也是我教学中学生常问我的一个问题，初学者往往把手绘和软件对立起来了，甚至有学生在二者之间选择一个来学，这是一件很无知的事情，手绘和软件都是表达想法的工具，是左膀右臂的关系。我在画手绘时明显感觉到做3D效果图时的一些想法在我脑海萦绕，促使我画得更好，那种感觉经历过的人会懂。

　　6.手绘对大学设计专业在校生有什么用?

　　说个很实际的话，设计专业学生若不会手绘表现，那么和那些高中文理科毕业后就从事设计设计的学生相比有何优势？他们有了四年的实际经验，而我们本科的学生四年还停留在理论阶段。教学上，学校给予手绘效果图课程仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描色彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位真正的设计师必须掌握的技能，但一年的时间还是略短，更何况大学老师上课不是管得松，而是人上着上着就没了，真正认真学习课程，高质量完成作业的学生实在是不多，更何况手绘早就列入高校研究生考试的科目中，纵观全国知名高校基本上研究生招生考试都需要手绘。另外，手绘表现也是一个真正的设计师能够肆意地发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一处场景，甚至一个城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现，我们称之为手绘。每张图我都把我名字P掉了，深藏功与名呐，哈哈，下图是我前不久对照片画的美国早期的住宅。

　　7.学手绘是否有必要去培训机构？

　　现在不少培训机构号称零基础，无美术基础照样学好手绘，到底是噱头还是真的能做到得看他们所教的内容和对学好的定义。在我看来一个手绘培训机构的教育结果若只是为了画得好看而画，那么我觉得这样的培训机构至少不是我认同的，设计手绘是为了表达自己的想法，光好看而没有设计感，只是徒有其表而已，那还不如让画家来教手绘，效果绝逼好看呐。所以选手绘培训机构要尽量找那些真正”有水平“的。没有美术基础的同学我还是建议要去培训机构，经过艺考的同学可以自己选择。手绘培训机构最大的好处的有学习气氛，你一个人自学很可能坚持不下去，所以具体情况具体分析，故在此不推荐任何手绘培训机构。

　　8.自学手绘难度大吗？

　　我软件，手绘都是自学的，但是过程极为艰辛，只要经济允许，我还是建议去小班教学的那种手绘班，不要去那种一批又一批的大规模机构。无美术基础的同学若因种种原因无法去的我将给你们一些自学手绘具体的方式，但是即使你都按照我说的做了，你还是达不到实体教学的效果，否则实体培训机构就不会存在了，很多问题老师当面一句话就可以指明的，我在文章里得写一大堆你们还不知所云，这点也是不可自欺欺人的。

　　9.初学者具体怎么自学手绘？

　　以下方法有无美术基础者皆可用！

　　9.1构图

　　推荐多看些摄影构图的图，难道摄影构图就只能用在摄影上？还是那句话，艺术都是相通的！画手绘时留白的多少绝对是很有讲究的。

　　9.2透视

　　透视就是近大远小，近实远虚，近明远暗。

　　9.3 线稿

　　线是生命，亦是灵魂。我认为线稿的重要性要大于上色，这个观点也是为大多数手绘大师所认同的，线稿好比身材，上色好比服装，你见过维秘的超模身材差的么。无论学习什么技能，临摹都是最有效，最迅速的入门方法，所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹，要找到适合自己的作品，带有目的性，边思考着地临摹。

　　我把自己对练习手绘线条本质的感受与结合文字写到图片里了，无论你是什么专业，只要基础一般，按照此练习都会有一定收获！

　　下面是我画的一些单体，也适合初学者

　　很多同学都有过这样的经历，气势汹汹地拿出工具，但是没画两笔就发现自己画得和书上的完全不同，于是灰心丧气。你必须明白，掌握一个技能必然是一个艰辛的过程，任何人都要经历从新手到成熟的过程，你可以先从单体入手，这样比较简单，也容易培养兴趣。我当初自学手绘时画得不好时会想哭，但是想想哭能解决问题么，都不是小孩子了。一项技能练熟以后若不坚持，技能必然会下降，所以最好能坚持每天画，哪怕5分钟，若实在太忙，也要坚持每天都看好的手绘作品，宁愿眼高手低，也不要看一幅画什么毛病都挑不出来。最后，一个我认为能否学好一个技能最大的因素，热爱！送君一句话：你若热爱，就会坚持！

　　不知不自觉从中午写到了深夜，每一个字敲打时我都在认真地思考我的观点是否合适，每一张图我都精挑细选，生怕误导了初学者，正准备写进阶者如何学手绘，无奈已经从中午写到了深夜，第一次玩知乎，发表了一些不成熟的观点，请大家指正为感！

　　2016.2.15 20：58 我刚回答的第二个问题，因为本篇文章并没有讲如何练习线条，考虑篇幅及文章体系，我特意回答了另外一个问题，即初学者手绘如何把线画直？手绘建筑竖线如何画直？ - 依偎看日出的回答

　　2016.2.16 回答了两个问题后才知道特么知乎上首段不能空格啊，害得我怒击空格键！

　　感谢大家的点赞和回复，这篇文章是我在知乎上回答的第一个问题，很有纪念意义，一开始没有任何动静，我想肯定是文章内容太恶劣了就没在意了，结果过了7天才陆陆续续有人点赞，哈哈，评论中不少同学提到我指出了一个方向，其实我希望我的思考不要抑制了大家的思考，因为本人天生愚昧，又没读什么书，大家那么聪明伶俐，一定会有更好的想法的。

　　2016.3.27 有少数人问我，为什么按照我的方法画了几张，还是感觉没有效果？我只想对这些人说一句，如果画几张就有明显的效果，那我画过的堆起来快半米的画岂不是得天下第一了？真是笑话！年轻人渴望成功的心态都能理解，但是千万不要急功近利，那样的话什么都做不好！

　　2016.12.24 很多人在微博问我有什么手绘书可以推荐，目前市场上手绘书有上百种，但我不可能一一为大家去甄别，就我看到的手绘书来说基本上都是一些作品的简单罗列，并没有详细的步骤，有也只是开头几幅作品有步骤，手绘书成为了一本精美的画册，但这对于初学者来说是远远不够的，所以等我发现有真正的适合初学者的书后一定会告诉大家的。

　　2017.7.25实习中，只有晚上有点时间，如果在日常练习中感到有些问题不明白或者想让我指出你作品的问题以便更快提升的，可以在值乎上对我进行私密提问，我一定尽力回答你的问题。

　　手绘是一种具有美学的设计。

　　手绘的类型分门别类，各具专业性，对于专业人事手绘是贯穿职业生涯的过程。而对于业余的来说，手绘能够表达感情，也能锻炼我们的动手能力。

　　我觉得手绘是很容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

　　但我也感觉手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

　　我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？

　　原因有两点：一是没用心去画，二是画的次数不够。

　　那肯定有人会这样说：天赋。对，画画的天赋是因人而异，可是天赋是先天的，你天赋再好也不可能不经过练习就可以画的像大师一样。

　　对于学习手绘，我觉得需要做到以下几点：

　　1.建立基础认知

　　对于手绘初学者，你们一定好奇精美手绘到底是如何做出来的？

　　但是学习绘画需要准备工具。

　　我们需要准备铅笔或者马克笔也行。

　　2.了解绘画体系

　　学习手绘最基本的还是归根于线条。不管是什么绘画都离不开线条的练习。从最开始的直线条练习开始，到不规则曲线和线条组合，都需要多加练习。

　　3.透视的严格训练

　　根据透视原理来排线，让线条来的更准确更有针对性。一点透视，两点透视，三点透视。室内手绘图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视用于耸立的高大建筑。

　　4.手绘学习思路

　　线条---透视---单体---单体组合---小空间---大空间---复杂空间

　　草图---平面图---立面图---透视图

　　5.临摹优秀作品

　　在临摹的过程中要注意线条、透视、表现方法和技巧。

　　6.画实景照片

　　在掌握了2.3.4之后，具有一定的绘画基础，可以画一些实景类照片，最开始的话可以先用铅笔打个基本的形状，较少误差，画的多了之后，铅笔稿越来越少，直到可以徒手起稿绘图。

　　7.写生

　　写生能够提高你的造型能力，还能将你的旅途记录下来，游玩的同时，潜移默化的提高了自己的观察能力和审美水平。

　　当然了还要注意一些明暗光影关系，冷暖色彩的对比。

　　还要完成一幅作品进行经验总结，取长补短。

　　8.表现欲望