零基础如何开始学习工业设计手绘？

　　书籍、网站、学习方法等推荐

　　多图预警！！！！

　　---------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘书

　　既然题主说到0基础。那么就一定躲不开这本书《设计素描：基础》

　　作为半路出家的理科生，当年打好基础全靠这本书啦。不过在练习基础的时候容易陷入一个误区，看着范例书上的线条潇洒飘逸，可能你又连一条线都画不直，心急如焚。于是你就开始越画越快，咦？画的快好像很容易直哎。尽管线条飘逸，可是慢慢的发现线条已经不受控制了，很容易失去对整体的把握性。所以，当你能画好一条直线的时候，要学会慢下来，否则到了你画曲线的时候是会崩溃哒。

　　接下来是这本：《设计素描sketching》

　　这本不解释了，你可以从中学到所有想学的技巧。必读书目，不对，必临摹书目。前面答主也提到了这本，而且这本是中文。

　　2.视频画完这两本书，相信你对透视阴影各种东西已经有了了解。那么如何高完成度的画好一幅手绘，又是一个问题。这时候就需要看一些视频，这个从无到有的过程是书本不能告诉你的~

　　个人比较推崇的是Spencer Nugent。youtube：https://www.youtube.com/user/sketchadaydotcom主页：Sketch-A-Day: Daily Sketches from Industrial Designer, Spencer Nugentyouku：搜sketch-a-day就有好多，不贴地址了。

　　他的风格是这样的：

　　上学时候老师教导说画线不要描来描去的，一笔就成。看完他的视频就知道不是不可以描，只要你描的够好~

　　另一个大神是Sangwon Seok，我并不是太推崇他，因为实在是太牛了。手绘这种东西能表达清楚自己的想法就好。要练到sangwon的水平是需要时间的。youtube：https://www.youtube.com/user/SangwonSeokbehance：https://www.behance.net/skerenyouku：韩国汽车设计师Sangwon Seok 手绘专辑

　　他的风格是这样的：

　　小哥，我叫Tony，办卡么。

　　3.工具要想心情爽快的画好手绘，怎么可能缺少好的工具。

　　纸品：1.double a

　　怎么说，能驾驭彩铅，圆珠笔，针管笔各种工具的纸品。用过就回不去了。

　　2.moleskine

　　随身神器，有口袋装大小的。随时掏出来记灵感非常好用。

　　3.midori

　　可以换内芯，拓展功能丰富。作为外带神器，名片夹，票据夹都可以丢到一边啦。

　　笔：1.圆珠笔：bic crystal

　　笔尖最粗的有1.6mm，轻重粗细都比较好控制。

　　2.中性笔：pilot hi-tec-co 0.3mm

　　可以画出很细很细的线。想要画面风格比较干净可以用它

　　3.彩铅：prismacolor

　　彩铅的第一选择。比酷喜乐，辉柏嘉好不知多少倍，当然价格也贵好多倍。

　　4.马克笔：copic>ad>marvy>touch马克笔照片我就不贴了。推荐基础练好了再上马克笔。否则很容易干哒~

　　好了，有了以上的书籍视频及工具就可以愉快的练手绘了~下面来说一个正经的问题：我们为什么要练手绘？私以为，手绘做效果图用的时代已经过去了。在构思阶段，手绘就是你思路的推敲，画成什么样自己能看懂就行。之所以现在能找到的大量的手绘图片都是汽车是因为只有特么汽车是其他方式没法迅速精准的表现的，说白了就是靠外形炫酷取胜的产品，手绘好是很有必要的~既然这样，我们又为什么要练手绘呢？首先，手绘是培养审美哒~在练习临摹的过程中，会有潜移默化的影响。如果你能画出漂亮的手绘图，做产品差不到哪里去。然后，好的手绘是会给你自信的。等你摆脱建模狗身份做到总监的位置，随手几笔草图让马仔深化的时候，你会听到“牛逼”，而不是“靠，什么xx玩意，这都能做总监，”最后，在团队沟通中，能把自己想法快速表达出来，是可以增加方案通过率的~所以，大部分情况来说，手绘要求的是准确清晰，而不是炫酷。

　　最后的最后，希望大家努力练习手绘打好基础，等有朝一日成大师就可以随意画啦。比如

　　这样。（marc newson）

　　这样。（深泽直人）

　　还有这样。（dieter rams）

　　以上~

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　　另外大家不要给我点赞啦。junjun写的那边干货比较多。

　　如果大家对设计感兴趣，对Art Center感兴趣，可以去关注异能电台。

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　　第一的答案已经很全面了。

　　我是一名理科生，不是艺术生，到学校后狂补手绘。

　　然后补充一个系列的教程，scott Robertson的。

　　大概一共加起来9个小时。

　　有透视，有光影，是基础，基础一定要打好。很准确，他是art center 的教师，然后是概念设计师，优酷上有他的教程，有一个有字幕，别的没有字幕，需要考验听力，加油哈。超赞的教程，最后需要用到色粉，爽身粉，没错就是爽身粉，还有卫生棉？、、、我没有开玩笑。

　　我去超市买了爽身粉之后，跟着黑色的石墨粉末混合，画的光影，是这样的。

　　这是光源从左上角打下来：

　　这还是光源从顶部打下来，画的我满手都是黑色：

　　跟着画的，自学，不好见笑。

　　跟着画一遍就好啦。

　　我从大二开始跟，跟到大三，两年时间搞定了。

　　期间翻译了两本书，第一已经介绍了，就是sketching the basics，还有 design sketching

　　好像有一本是有一二册的，翻译一遍，就好了，有设计思路，有表现手法。

　　最后马克笔是推荐sanwong seok韩国人，他的马克笔用的很好，大概就这样了。

　　这是临摹的车子：

　　继续临摹：

　　分享一下我的理解，sangwon seok 的马克笔运用非常灵活，笔触角度，轻重拿捏，重点突出都做的非常到位，可以说是马克笔运用的炉火纯青了，但是，前提是对光影的理解要到位，怎么突出重点要理解，形体的走向等等。。。这是后话了。。。

　　最后，可以自己试着表达啦。

　　然后学了一系列教程之后，我表现产品是这样的：

　　还有这样的：

　　这样的：

　　还有这样的：

　　哈哈哈，开个玩笑，表现产品要快准狠，然后要流畅，我练习不够，多多包涵。

　　2016-1-26

　　重新编辑一下，有了10+个赞了，哈哈哈。我得意的笑。

　　以上是作为一个学生，在学校自我提升的时候训练的内容，以下是作为一个外观设计师向高水平设计师学习积累的过程中的记录，希望16年能放点儿什么。嘿嘿。

　　大坑已经填完，后面有时间会慢慢补充基础训练，书籍，和工具。

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　　谢谢Binbin的邀请。

　　之前好多朋友已经介绍了如何入门，我这里就不重复了。我觉得国内有很多朋友问手绘如何提高，其实不是问怎么画好，而是有基本功却不会表现。那我就在这里着重讲解一下产品手绘表达（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三个学期的Visual Communication 3 TA，前来献丑，因为觉得自己看的够多了。用一些从Frido老师那里学来的办法，和同学上课时经常会出现的一些问题，在这里集中讲解一下。

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　　目录：

　　一. 产品手绘现在的作用

　　二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

　　三. 一些答疑解惑

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　　一. 产品手绘现在的作用

　　Frido讲过，产品的手绘最基本的准则是：

　　“你不需要讲话，别人就能看明白你画的是什么。”

　　这个是产品手绘的大大大前提。

　　我跟Carl Liu刘传凯老师是一个学校的，但是学校的教育目标跟那个年代比起来，已经有了很大的不同。现在产品系已经不需要在最终Final的时候手画效果图了，都是建模渲染，再加上实际产品模型的拍摄，所以手绘的作用已经不像从前，更多是辅助表达的作用多一些。仅是产品设计是这样，如果你是汽车设计，手绘还是那个手绘，还是从前的配方。

　　现在产品手绘的作用我觉得是清晰表达你想设计什么。

　　会用到的地方：（不是标准答案，只是我的经验而已）

　　如果你是学生，在学校做汇报

　　1.1 概念生成时

　　1.2 找用户做反馈时

　　1.3 概念完善

　　1.4 课程进行中的作业汇报

　　1.5 课程结束的作业汇报

　　如果你已工作

　　2.1 项目进展中：同事之间交流（同部门，不同部门）

　　2.2 项目进展中：给领导做汇报

　　2.3 项目进展中：给客户做汇报

　　2.4 项目进展中：建模参考

　　至于在项目完成做汇报时需不需要放手绘，我的回答是一般不用，但是我工作经验也不多，不好随便回答。如果是在学校做最终课程汇报，手绘只是一部分，汇报的时候基本不会提起手绘，只是展板上的一小部分。

　　二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

　　先列出关键词：（可能没写全，过一阵子我会查漏补缺）

　　Clear（清晰）

　　Contrast（对比）

　　1 2 3 read（阅读顺序和重点）

　　Focal point （焦点）

　　Big and small（大小结合）

　　White space（留白）

　　Thick to thin（线条粗细变化）

　　Gradience（渐变）

　　Hierarchy（层次）

　　Call outs（注释）

　　Loosen up（放松）

　　Title（大标题）

　　Subtitle（小标题）

　　Name and date（署名和日期）

　　上面这些关键词在手绘的时候就是一个checklist，只要都能照顾到，一般没问题。这些名词是可以套用到其他手绘表达上的，汽车，产品，室内，还可以套用到平面排版上，道理都是一样的。下面我一个一个解释这些词是什么意思。会有很多配图和解释。

　　1. Clear（清晰）

　　就是字面意思，清晰明了，让别人能看懂。因为有的时候手绘是要拿给别人看的。

　　在画草图的时候比较难做到很清晰和乱线少，因为需要把脑子里的东西马上画出来，所以画的乱没关系，但是要尽量做到乱线少。画最终稿的时候，不能再乱了，有个讨巧的办法就是：

　　用0号或者1号灰色马克笔先画大框架，再用铅笔或者针管笔画一遍。这个是作弊的办法，但是很有效，我自己就这么干，当然这个办法只是用于贴上墙给别人看的，自己本子里的手绘不需要这么做。

　　在ACCD是这么练线条精准的：10条或者20条线，试着画出来像一条线一样。每一笔都是叠加上去的，会是一条很粗的线，练的就是你的准确度。

　　用刘老师的手绘来举例，左边就是他自己在做设计的时候画的“比较乱”的草稿，右边是final的手绘稿。怎么才能做到他的这种“乱”呢？把我上面的单词一个一个去理解，然后就是练！

　　一张好的concept生成，就像上面左边这样，可能不需要渲染（画）的很好。很草没关系，主要是需要快速的概念输出。上面右边这张就是最终设计, 没有概念生成。设计最终稿就是需要一个大的整体的渲染图， 配合细节和不同角度，或者需要使用环境，爆炸图和尺寸等等。

　　2. Contrast（对比）

　　记住一点就够了：最想要别人看的东西，就一定要对比最明显，就是整张版面的重点。

　　怎么做到对比强烈：加影子，用力加深外框线，马克笔上色。这些都是办法，可组合也可以单独用，视情况而定。

　　3. 1 2 3 read（阅读顺序和重点）

　　1 2 3 read可以应用在这几个方面，单个产品的手绘，产品设计过程手绘，最终手绘稿。

　　下面这个是单个产品的1 2 3 read：(我画的图）

　　1st read：外线框。最深的。

　　2nd read：产品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的转换线。第二深的。

　　3rd read：结构线。最浅的。

　　下面这个是产品设计过程阶段的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

　　1st read：最终选中的设计方案。对比强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

　　2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。画的第二好，占地面积中等。

　　3rd read：设计生成的过程，比方说是形态的演变，或者是不同的设计方向。线稿，占地面积最小。

　　下面这个是最终稿的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

　　1st read：产品最终的样子。对比最强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

　　2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。对比稍弱，占地面积中等。

　　3rd read：可能是细节，也有可能是使用环境等等。对比最弱，占地面积最小。

　　4. Focal point （焦点）

　　焦点就是你要让别人第一眼看到的，是你想要强调的，是设计过程中的优选方案手绘，或是最终方案手绘。

　　1st read和contrast最重的地方一般就是焦点。

　　5. Big and small（大小结合）

　　一张手绘，要有大有小，大的是重点，小的次要信息。

　　1st read是最大的，2nd read部分应当画小一些，3rd read部分是最小的部分。

　　上面的焦点和大小结合我没有配图，请参照1 2 3 read里的例子。

　　6. White space（留白）

　　留白，就是整个版面的虚实，让别人看的时候有喘息的空间，这个在平面里讲叫flow（流动）！

　　对比最强烈的部分是整个画面最实的部分，最虚的部分就是留白或者是3rd read。

　　如下图（自己的画）。

　　7. Thick to thin（线条粗细变化），Gradience（渐变）

　　现在讲讲用铅笔，怎么做到有虚有实，线条怎么由粗到细。

　　还是用上面这张画，这个画的设计有错误，但是可以拿来当线条参考。投影部分也需要有虚实渐变，这样才能把一张图画活。

　　针管笔画虚实粗细的办法是，用不同的笔尖粗细画。下面这张图（自己的画）就是例子。首先，画的东西要有主次，然后加contrast在你的重点上面，然后再描一下边就可以了。

　　8. Hierarchy，层次

　　Contrast（对比）, 1 2 3 read（阅读顺序和重点）, focal point（焦点）, big and small（大小结合）, white space（留白），thick to thin（线条粗细变化），gradience（渐变），这些都是用来帮助强调画面的hierarchy（层次）的。也就是让别人一目了然的读懂你的画，画面本身可以引导别人先看什么，后看什么。如果不用这些办法，通篇都是大图，那就没有重点，让别人不知道从哪开始看，画面很死，不灵活。

　　既然手绘表现的目的是传达信息，那么就必须要强调主次重点，说简单一点，就像看报纸一样，第一个看到的是大标题，然后是小标题，然后看内容。所以我上面也说手绘的关键点一样可以用于平面设计上。

　　在设计过程中需要手绘的不同阶段里，我来逐一解释这些关键词之间是怎么互相辅助的。

　　首先，概念生成阶段。第一个是原稿，第二个是用来分析的。（自己的画，灯的包装设计，四小时完成）

　　然后，是在最终稿阶段怎么体现层次。这次用刘老师的画，第一个是原稿，第二个是用来分析的。

　　红色圆圈圈出的是重点，产品最终的手绘渲染，告诉别人产品是什么样子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，占地面积最大。蓝色的部分是产品的不同角度渲染图，contrast稍微弱一些，是2nd read，画的稍微小一些。绿色部分是产品的细节，使用场景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的区域，让整个画面看起来内容充实，但是又不会很堵。刘老师在这里为了防止个体与个体之间太空，用了影子，箭头和圆圈，这些小点缀。但要注意一点，在学习刘老师这些画法的时候你要知道这些点缀的意义，不是凭空想加箭头就加箭头，也不是想加圆圈就加圆圈。一个画面上的任何东西都要有它存在的意义，否则不要画上去。影子虚实渐变的处理和铅笔笔锋由粗到细，让整个画面更加透气和灵活。这就是一个很有代表性的例子，在最终产品表达的时候如何体现一个画面的层次，怎么去做产品的手绘表达。

　　9. Call outs（注释）

　　Call outs就是文字解释产品。一般是介绍功能，材质等等，在画面解释不清楚的时候就可以用文字辅助了。但是文字不能太多，不能是长篇大论，长篇大论的东西应该是你口头汇报的。一般做汇报时，手绘稿，PPT，汇报展版，都不应该有过长的段落解释说明，因为这三个都是用来辅助你口头解释设计的，还有一点就是，人们不会去看太小的文字。Call outs在做汇报时的作用无非是给自己提示，或者是你不在场时，别人细看你的设计，辅助他们看懂。

　　如果是在自己的本子上画手绘，有时候我还会用不一样颜色的笔标出call outs，强调哪里是需要注意的地方，像下面这样。（家具设计过程稿）

　　10. Loosen up（放松）

　　让自己放松是为了体现：你的自信，画面灵活、透气。怎么做到灵活请参考上面第7，8条的内容，还有一个就是，练！

　　11. Title（大标题），Subtitle（小标题），Name and date（署名和日期）

　　大标题的作用是直观的告诉别人你设计的是什么，这一张是做什么用的。小标题是辅助大标题，在大标题解释不清楚的时候用。署名和日期的作用的话，Frido在上课的时候开了个玩笑，他说：“某一天我走进教室，看到同学的画在墙上没有署名，于是我想，是不是我把我名字写上，这个设计就是我的了？”

　　三. 一些答疑解惑

　　下面三条是异能电台微信群里朋友问的。

　　1. 如何练基础？

　　就是花时间。如果说怎么练的话，这个得让我回去翻翻ACCD前几个学期的手绘训练课，从练线条，到透视， 到光影怎么打，到形态训练，到技巧表现，再到电脑手绘。进阶的步骤很多，需要花的时间也比较长。现在网上有很多免费的教程，把上一句话的关键词拿到网上逐一搜索，就会找到很多的教程。比如，要了解光影和透视的去看Scott Robertson的书和视频。

　　下面给大家举个例子，是我们上形态训练课时，最开始两周的训练。

　　2. 如果在画画途中笔坏掉了，或者画错了怎么办？

　　接着画，王羲之写兰亭序的时候还有错别字呢，不影响整体的就没关系。

　　3. 画完之后怎么看透视准不准？

　　画完之后，把纸翻过来，看纸的背面（如果你的纸比较透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透视不准，当然，如果纸厚就没辙了。

　　然后我觉得大家都有一个疑惑就是，临摹别人的时候画的挺好的，可是画自己的设计为什么不行呢？

　　这个很正常，你在临摹的时候不用想这个产品需要如何设计，所以很好画。但是画自己设计的时候，脑子转的快，手头功夫跟不上了，没关系，我给大家点儿自信。首先，所有的设计师的最初草稿都是很草的，我在上面有对比过刘老师的两张图。还有，给大家看一下，我们上课的草图是怎么画的。

　　这个是我们团队合作的一个项目，在纸上画的，大家一个小时想方案，然后讨论汇总。所以不需要画的多好，表达清楚即可，然后就靠口头阐述。

　　下面这个是我自己做皮包时的手绘，画在本子上，不需要给别人看。所以不需要马克笔上色，也不需要那么考究，自己看懂是重点。因为是自己做包，所以需要考虑制作过程，我一般会把一个包的制作过程画出来，在做的时候就照着做，这样永远不会忘记步骤。

　　如果实在是不知道画什么，但是又想练手绘怎么办？像下面这样，画实物，不要临摹别人的，把一个现有的产品按照你自己的理解画出来。

　　写在后面：

　　我写的再多，也比不上大家自己理解来的快，理解的再好不花时间练习也是白搭，就像我现在这样，道理都懂，可是已经三个多月没用到手绘了。说到最后就是那句话“Practice makes perfect”，熟能生巧。

　　本文章版权归异能电台所有，未经允许，严禁转载。

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　　=====================下定决心开始水知乎=======================什么是工业设计手绘？

　　开始学工业设计手绘之前，首先要明白，你要画的是什么？有效的练习是建立在对工业设计手绘有一个正确认识的基础上：

　　设计 ≠ 艺术，工业设计草图 ≠ 美术

　　我们可以用类似5W1H的方法来分析工业设计草图的本质：

　　What——草图不是美术那样画画，而是在二维纸面上准确构造出一个三维物体。草图是为了表现设计方案用的，而设计表现在整个设计流程中，在产品的整个生命周期中，只是作为设计工具性质存在的一小部分。

　　Why——草图的目的在于记录、思考、沟通、表现（摘自丁伟《放大的设计》），是对信息的一种记录方式。而绝非艺术性的、写意或抽象的个人表达。

　　When——手绘归根结底是一种设计工具，应用在整个设计流程中的某些特定阶段，除了手绘草图之外，Ps、SketchBook绘制的数位草图、Axure制作的原型、线框图、Ai制作的矢量效果图、Indesign编排的展板、Rhino、Alias制作的三维模型、Keyshot制作的照片级渲染、乃至油泥模型、3d打印……这些都是设计工具，都是在特定设计领域内表达设计方案用的，不同的设计流程不同的阶段要采取适合的表现方法。

　　How——草图由一根一根线组成，这些线条根据透视原理表达出了产品的形态、结构、比例、甚至材质、使用方法……手绘练习的过程也是从线条透视的基本功到基本形态到实际产品……

　　====================要练手绘，就离不开绘图原理======================绘图原理——透视

　　工业设计手绘是将三维物体在二维纸面上进行呈现的过程。而这种呈现过程的媒介就是透视。

　　方体透视

　　透视原理图想必大家都不陌生，我们抛开透视学上复杂的理论，透过实例分析什么是透视——

　　这就是透视。因为有了透视关系的存在所以这个二维成像才变得更真实。

　　换到某个特殊的视角，原来有两组透视线，现在其中一组在成像中平行，消失点不就剩一个了，这就是一点透视——

　　两点透视严格来说纵向边是完全平行且竖直的，但是你仔细观察上面的照片，照片上向下是有消失点趋势的。其实这个视角下的照片是三点透视。

　　然而我们默认最常见的产品手绘都是两点透视而不是三点透视，是因为由于视角的原因，纵向消失的趋势没有那么强烈，消失点比两点透视远很多，有些视角和体量感条件下是看不见竖直方向的透视趋势的。

　　所以为了让草图更具真实感，我们在用两点透视画小体量感产品时，在竖直方向稍微加一点点透视的趋势就可以了。——

　　圆的透视——椭圆

　　懂了椭圆透视，就懂了大半的产品手绘原理

　　透视图中的椭圆实际上是个正圆。

　　当我们的实现与这个圆垂直时，正圆的成像是正圆；

　　视线不垂直时，正圆的成像就是椭圆。

　　椭圆本身是个正圆，这是我们讲椭圆透视的前提。

　　既然是正圆那就有无数组相互垂直的两条直径和与之对应的外切正方形

　　我们选择其中一个“放倒”成椭圆，可以看到一个透视椭圆中包含了如下元素：

　　其中长轴和短轴是永远垂直的且唯一的，长短轴的长度和比例决定了椭圆的形状。

　　外切矩形也在透视系统里，所以将正圆（椭圆）面积四等分的一组直径就是椭圆的两个透视方向。

　　这里涉及到一个从三维概念（实际的正圆）到二维概念（成像的椭圆）的转化，要理解清楚。

　　所以要画一个椭圆，只需要确定出它们长短轴各自的长度，并确保它们是垂直的——

　　一个椭圆之后是两个椭圆，也就是圆柱体的透视——

　　圆柱体透视中我们要记住的是：离我们眼睛越近，透视越剧烈，椭圆越扁；离眼睛越远，成像越趋近于正圆。

　　比如图中顶面的椭圆比底面透视剧烈，因为，当视线与圆垂直时，没有透视，成像是正圆；当视线开始偏移，在同一个中轴线上，这个圆离我们眼睛越近，视线与圆的夹角就越小，圆的成像就从正圆开始越来越扁了。

　　有时候我们看到一些圆柱体形态的产品手绘上画满了凌乱的辅助线，其实每根线都是有来头有用处的。

　　中轴线确定了椭圆的位置方向，

　　中轴线上两点是上下底面的圆心，

　　过圆心做两条垂直线段是上下底面的长轴，

　　根据两个底面间的透视关系在中轴线上确定出短轴长度，一个圆柱体就确定出来了。

　　结构线用来确定圆柱体上附属物件的透视，例如电吹风的把手、水壶的壶嘴……

　　========================那么究竟怎么动手去练？==========================

　　关于手绘教材，我觉得看我发的这些内容就够了==

　　手绘书，还是慎买，滥竽充数的太多。

　　如果你非要买书的话，这是截至目前我认为最佳的手绘教材组合：

　　（本来想放链接的，突然发现亚马逊上Sketching怎么没了？是Sketching III快出来了吗？）

　　关于手绘练习工具，俗话说工欲善其事必先利其器。

　　但是对于工业设计手绘来说，应该达到抄起一个能产生痕迹的东西就可以画的程度。

　　但是既然说到工具了，那就推荐两个——

　　画线稿我比较推崇彩铅和圆珠笔，因为这俩都可以磨，（我属于磨线条流不是针管笔流，如果你针管笔或水笔用得很溜那大可以接着用）。

　　彩铅自然就是辉柏嘉399了。

　　圆珠笔的话，下图的Bic Round Stic是个很好的选择，两块多也不贵，这个笔划比较细；Schneider Slider Lite XB稍微粗一点，也略贵，不过可以更好地控制线条轻重；说到控制轻重Bic Cristal Bold一根圆珠笔可以像彩铅那样画出各种粗细轻重的线条，Spencer Nugent讲Lineweight那集视频里就用的这个笔，不过这个容易漏墨，前两个那真是几乎一点都不漏啊——其实圆珠笔效果都差不多，就看漏不漏墨以及下水是否稳定。

　　水笔的话，前阵子看Sangwon Seok一视频里用Tradio画得蛮带劲的，我也勒紧裤腰带弄了一根，嗯……硬质笔头就是另一种感觉了；慕娜美那个算是挺实惠的，才两三块钱吧。

　　白色彩铅弄一根Prismacolor也行，我那个马可7012也不错；然后樱花高光笔一根。

　　这是几种笔的效果对比

　　马克笔的话，如果真打算好好练手绘，或是以后想从事交通工具方向，还是有必要来一套Copic的。

　　如果预算有限，那就用灰色系Copic+彩色系法卡勒，如果还嫌灰色系号太多，那就先买C3、C5、C7以及各自的墨水，如果怕中间过渡不够就加个C4或C6；C9用的比较少，我买的是ShinHan TOUCH（正品touch，13一根）的CG9，也够用了。（N、T、W色系也可以考虑）。

　　彩色系的话，法卡勒其实性价比不错。如果不是Sangwon Seok那种花式笔触画法，法卡勒和Copic不至于产生天壤之别。而且现在法卡勒也有墨水了。

　　还是那句话，工具不是问题，一块七的touch照样应该玩得转。

　　图：Copic与法卡勒的对比

　　歇会。。。

　　河豚的在设计类下的回答

　　已获得近1.5W+收藏，谢谢大家的认可，河豚也会持续不断进行更新的，如果你有想知道的知识可以留下评论，我尽全力都把它们写在答案中(本次更新增加了考研快题故事板块板块的回答，希望能够帮助你考研成功上岸)

　　回答里还配上了河豚亲自录制的视频，并且进行了全方位讲解，希望你能学到更多被忽视的技巧

　　我是河豚，从事设计11年，从学生到产品设计师，从辞职到考研到学汽车设计，再到交互设计，再到创立自己的工作室。对于设计手绘学习，我们有着自己的方法，希望可以帮助到你，以下开始手绘学习的回答

　　我主要从手绘练习的方法进行解答，主要示范怎么练习手绘，临摹应该怎么临，有哪些注意事项，怎么从临摹到开始原创设计，我们更加强调的是学手绘就是为了有一天能够随心所欲画出自己想要的东西，而不是停留在临摹这个层面上，而不是专注于画的干净，而不是专注于精准的线条，而不是专注于花哨的马克笔技巧。同时顺带两个收集临摹稿的网址

　　首先我想阐述一下大家在学习手绘时会碰到的问题，因为我们工作室很多学生设计师就被这些问题困扰了很久，甚至养成了一些不好的习惯。有的甚至只会临摹，更有的一天都画不出来一个原创设计方案，甚至有的一画就是考研快题风格，跟设计或者工作要求的手绘相去甚远

　　不好的习惯

　　这些习惯主要体现在握笔姿势，运笔方式，以及练习方式上。很多学生设计师反馈我的线条就是怎么也画不直，圆也不圆，怎么练都有问题，其实原因就出现在习惯上，我们主张用上臂发力带动小臂，保持手腕不旋转。其次，握笔也有一定的讲究，放松是第一步。最后就是练习方式啦，比如喜欢一点一点的蹭线条，比如喜欢突然甩一下笔触，比如喜欢一下子达到大师级让自己的手绘看起来很干净，很大师，比如一个临摹稿花半小时就临一遍。。。这些都是大家初学手绘容易养成的错误习惯，一旦形成，就得耗费很长时间去更改，导致学了很久，依然感觉没啥效果。具体参照河豚给你们现录的视频啦，为了保证大家观看舒适，进行了语音讲解手绘练习第一步，把笔拿好https://www.zhihu.com/video/1097171449231527936

　　练线的方法

　　练习线条的第一步，先把习惯都纠正。假设现在我们的习惯都是对的，那么我们开始练习直线，直线分横向与竖向，还有360°的各个方向，我建议大家重点练横线与竖线，因为这两种线画好了，360°随意画。接下来画直线干货笔记：想象飞机降落与起飞的过程。图片你们一定都看腻了，所以观看河豚为你们现录的视频讲解吧，同时在视频里会告诉你如果直线是弯的，我们应该要如何掰直它直线看起来简单，画起来可一点都https://www.zhihu.com/video/1097172955628449792

　　接下来我们开始练曲线，这个就很随意了，画不了直线，那你肯定会画曲线，就是曲不曲的问题而已了。画曲线大家都会画，唯一需要做的就是增强曲线的确定性，也就是我能画好几根，它们都长差不多。接下来就是曲线干货笔记：重复相同曲线，不要一点一点蹭。看视频吧各位曲线的练习可以非常优雅https://www.zhihu.com/video/1097173594668339200

　　然后就到了我们可爱的椭圆与圆了，他们号称产品手绘最强CP,为什么呢，因为它两搭配可以把所有圆润可爱的产品挨个画出来。画圆与椭圆的干货笔记：一定保持手腕与小臂不转动，用上臂带动小臂画圈圈。具体练习方式看河豚视频吧，还有最强CP的应用示范！最强CP椭圆与圆的画法https://www.zhihu.com/video/1097190969341992960

　　以上就是关于练线的所有注意事项啦，会练线，是手绘第一步，如果不能每天画画，那么至少保证没事画线条玩，培养线条的敏感性，还有每次正式练习前都可以先练练线条

　　选择合适的临摹稿

　　草图千万套，合适最重要，草图选错了，练习两行泪。临摹稿太重要了，相信很多学生都见过这些草图，那五颜六色，那炫光夺目，那精致，叫我一个手绘新手可如何是好。曾经我也是这样过来，彻底被这些草图带偏，以至于在画画时，不敢画，画错了，不敢改，橡皮擦蹭蹭蹭。这种类型的草图不是说不好，而是不适合初学者练习，初学者看到这些图，在临摹的时候会非常拘谨，放不开，生怕画错

　　其实大家都知道，有一种画法是给外行看得，我们会在底图上作画，用复写板，或者半透明硫酸纸覆盖在初版草图上，然后用各种尺规进行作图，最后你就能得到精准无比的线条。这是在之前P.S.还没盛行的年代，大家画精致效果图的方法。可是我们毕竟是设计师，如果你的目标是当一个画效果图的美工，那就学这种风格吧。因为不是所有学设计的学生都接受过艺术训练，大部分都是理科生，我们手绘再厉害也比不过从小开始学画画的。所以就在设计上发光发热吧，要知道我们最终比拼的东西是实实在在制造出来的产品，而不是卖画的！手绘只要大家看得懂，说得清就可以了，所以你只要能够用手绘表达出你的想法即可

　　另外，随着时代的进步，我们已经几乎不在手绘上进行精细效果图的绘制了，很多十年前的手绘教材，草图都有点过时了，我们可以观看这些教材，了解一下手绘史的发展过程。现在主流效果图展示都是直接手绘线稿，扫到电脑，打开PS,连上数位板P,然后你就可以得到下面这些效果，最主要的是你不用买马克笔，画错了可以重来，省时省力又省心，关键是效果还好

　　为大家推荐两个网站一个是pinterest，另一个是behance，打开这两个网站画风是下面这样的，没事多上这两个网站逛逛，能收集草图，还能提高设计审美，只是需要科学上网。国内网站不推荐，已经被工设考研手绘流霸占了，多看看外面的世界，从源头提高设计认知，才会知道什么手绘是我们应该去学习掌握的

　　

　　线条准备好了，草图准备好了，就可以开始进入手绘的正式练习了，正式练习第一步就是要了解透视，很多回答已经推荐过很多书籍了，这些书籍里都会讲到透视与光影，这些地方好好看书就行另外在平时的考研过程中，设计师除了画产品之外还会涉及到不少故事版的画画，就像这样

　　有效的故事版能够在考研时帮助老师更好的理解你的产品，因此作为设计师平时也会简单练习一些插画，所以有需要的同学，也可以提前准备一下插画相关的练习，以便更好的做考研快题设计要说在再画故事版时最头疼的事情是什么，那么肯定是画人物相关了

　　给大家推荐一个由知乎知学堂出品的商业插画直播训练营，3 天就能学会 2 种最火的商业插画绘制风格，插画大佬在软件使用+插画配色构图+原画绘制上手把手教你，包教包会，还能画出 3 张自己的成品图！即使是零基础学员，也能一天上手~

　　手绘练习干货重点区

　　手绘练习记住的第一条就是，清楚自己的段位。我们不是大师，我们是新手，我们也许是理科生，当然我们也可能是艺术生。其实很多人都是零基础，既然是零基础，那就要发挥零基础的优势。那么零基础的优势是什么呢，我们线条很烂！透视很烂！比例也很烂！所以我们随便画画就可以很快进步。因此我们只需要知道，我们应该先解决哪个问题，其次做什么，最后做什么即可。因为很多初学者上来就凹线条，橡皮擦使劲擦，追求所谓的干净大师流，完事透视不对，比例不对怎么看都难受，练了大半年被人说草图没感觉，太紧，相信很多人都有过这种经历

　　因此，河豚为你们梳理了，学习手绘过程中，应该如何明确各阶段的目标，有针对性的根据目标进行训练，达到一个目标后再努力达到下一个目标，坚持这种方法，很快你就能掌握手绘的精髓。

　　第一个目标：画对透视

　　在这个阶段所有的重心放在透视上。如果有人说你，线条不干净，画面太脏，你画的真难看，那么我就要恭喜你了，因为这就是这个阶段的目标，只要透视对，其它的管他呢，记住随心所欲的把透视画对，你是新手，这个阶段打得过史莱姆就行，别想着挑战大魔王

　　第二个目标：画对比例

　　在这个阶段是已经默认你透视已经及格了，现在你可以追求相对准确的比例了，什么是比例呢，举个例子，你画的是立方体，那么你就不能画成长方体。你画的是大头儿子，那么你就不能画成小头儿子。当你透视与比例都画对的时候，你的手绘就会有人评论，说看着挺舒服的，对舒服就是你是否达到第二个目标的评判标准

　　第三个目标：终于轮到线条登场了

　　对的，所有初学者都关注的线条，是我们最后才应该去追求的目标。举个例子，线条就像衣服，比例与透视就像身材，如果你体型不好看，穿什么衣服也拯救不回来，如果你想增加魅力，那么最有效的方式应该是先进行形体训练，有了好的身材，穿啥都好看，否则，就应了一句老话：丑人多作怪

　　接下来河豚为你们录制了一段视频，如何把这三个阶段的目标应用在平常手绘练习中，这样子大家在练习的时候就能够更加高效的提高自己的水平了设计手绘练习的正确姿势https://www.zhihu.com/video/1097179200271802368

　　把这三个目标达成后，对于你来说，临摹什么的，已经不是问题了，这个时候对于你来说，懂得创作，懂得表达内心的想法，想画什么就画什么，就是我们要追求的终极目标了。

　　立方体衍生物画法

　　立方体衍生物的画法就在于定出XYZ空间坐标轴，以这些轴为参考，画出正确的透视。透视没问题了，就可以考虑比例关系、明暗、细节，具体看视频吧重视透视与比例的狂野流派https://www.zhihu.com/video/1103228681719320576

　　当我们在狂野流派中获得一个比例与透视都很合格的草图时，我们就可以尝试包装我们的最终草图了，最终草图既然定位是秀，那就尽可能用一切能用的工具，或者方法，把它秀出来了就行了，具体看视频只要效果好，转纸随便转https://www.zhihu.com/video/1103229716600868864

　　复杂立方体衍生物画法穿插形体的画法https://www.zhihu.com/video/1114476373971951616

　　形体穿插是相对难画的，但是只要我们找准了形体的断面线，最后通过连连看，就可以简单的画出形体穿插结构。逼死强迫症的画画方式https://www.zhihu.com/video/1130861622566211584

　　学会忽视线条，将注意力放在形体塑造上是河豚不断提及的一个关键点。希望大家能够从这种画法中领域到设计手绘的精髓。

　　圆及其衍生物的画法

　　在开始画之前，大家可以重点练习一下椭圆以及曲线，从这里开始，我们将时刻与这两种线条为伴。圆柱的透视https://www.zhihu.com/video/1135133349302734848

　　接下来我们就画一个耳机帮助大家更好的在形体上了解圆的透视变化。

　　由于知乎回答视频提交个数有限制，因此河豚将视频集合到了河豚的知乎专栏：花卷设区，后续会持续更新，欢迎关注

　　很多同学担心，这么练习下去，画出来的东西上不了台面会显得很潦草，担心以后考研、面试、留学会没有优势。其实可以理解，因为大家往往觉得手绘就是得漂亮，必须一步到位。因此很多同学本末倒置，开始追求临摹的炫酷，结果就在于画的很花哨，但是原创就尴尬了。为了打消大家的顾虑，我们带来了一些同学平常练习的原创设计。用到的方法就是123手绘练习法+原创设计的小技巧来自分辨律的虚空藏小哥哥的第一次原创练习

　　任何炫酷的效果，如果不是用来表达原创，就显得没有意义。这是虚空同学第一次面对原创，来回反复运用123画法，修改了5次，之后得到的最终效果培训家装室内设计费用哪里培训室内设计比较好室内设计培训提高班来自分辨律的吴同学原创练习

　　还有我们的吴同学，在如厕期间，直接在厕纸上灵机一动，用123画法快速推演了一个设计。后期再进行精致呈现得到了最后的效果

　　因此手绘的室内设计师培训去那学练习是寻寻渐进，而非一趋而就的。大胆的去放手画，迈出这一步，以后自然会越来越熟练，画面效果也就自然随之提升了

　　对于有考研需求的同学来说，场景图有时候也需要进行绘制，以便更好的 报名室内装饰设计师培训图像产品使用氛围，场景。可是一到画建筑这种东西，往往很难上手，作为一个产品设计师，活生生的需要成为建筑设计师，这当然是很难的因此，河豚给大家推荐一个由知乎知学堂出品的商业插画直播训练营将景物、建筑、人像等元素绘制成当下最流行的「扁平噪点风格」，帮助你更快搞定场景氛围表现

　　耐心看了这么久回答，为了能够更加深刻的了解手绘的技巧，建议有条件的同学，立刻马上拿起笔，跟着河豚的视频练习起来吧

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