怎样自学手绘，有什么教程书籍推荐？
因为专业确认后基本上就是动漫、游戏、网页设计方向了，很想自学手绘，之前没学过画画，请教怎样自学手绘，有什么好的训练方法或优秀的书籍教程？
基础的人体的 伯里曼人体绘画全集，湖美版的最好了；
素描的基础的书很多，最好自己去书店看一本详细看起来舒服的；
色彩用光 理查德的视觉艺术用光，詹姆斯的色彩与光线：写实主义绘画指南；
漫画的话 超级漫画素描技法 注意林晃和日本作者的一共9本，非cc动漫社盗版；
其实基础学起的话主要的还是靠最普通的素描基础的讲解书籍，这一类书籍实在太多也无法推荐...为的是通过参照练习找到对透视的光线的理解，对结构的把握，除了伯里曼的那一本，其他的不是照着画的，而是帮助你开拓视野加深理解的。
现在学画迟早要走上数码绘画，建议你练习手感和基础线条在纸上完成，然后尽早转向数位板。
书我就不推荐了，书单的答案应该很好找。既然问的是怎样自学，我想我可以试答答。
利益相关：高中美术生时期上过班，但老师基本放养没教，就让瞎写生。成年后又琢磨自学，后来再上过短暂的素描课，所以我的基础知识，可以说70%左右是自学来的。
而我从后来不断的后知后觉中，有时懊恼到想穿越回去，揪住老师的衣领说：
「你你你怎怎怎么么么不早说？」
当然原因不能全怪老师，一是怪我不爱问问题，再就是有些知识老师也未必吃透了，能吐出来。这么些年在弯路摸爬滚打也不少了，所以我倒是想答一些，传统刻板的美术基础教育忽视的，或者缺失的课。
1.教练，我想画酷炫的画！
问题描述里，题主大致是要走「漫插画」路线，少年时也是这个路线的我，想画的东西，大抵是这样的：
（偷夹带几个月前未公开项目的一张概念）
或是这样的？
(好多年前一张老图，很少画Q版充个数吧)
可是进了教练的画室，教练却总是要我们画这样的：
纳尼阔列？！！！
我知道学任何东西的基础，因为小白，必然要勤勤恳恳从最简单的东西学起，随后才能深入学习，而学习又像教练说的它必然是一个枯燥而漫长的过程，懂懂，都懂，但从白花花的石膏，到自己想画的酷炫，中间好像隔着太多个达文西了吧？怎么破？
我相信不只是我，应该几乎所有小时候画漫插画的人都面临过这个「困境」吧？虽然在画室的时候我算是对素描有些兴趣的了，但因为跟自己想画的东西，（直观上）实在差太远，搞到美术高考后，彻底「恨」透了素描色彩，简言之，学伤了。
所以，我一直觉得，不管初学者能不能体会，一定要让ta对这两件事建立起「想画的东西与基础的训练之间」这两件事的联系。
很多老师会说，急球，先走，再跳。但好比篮球练习，除了体能训练，练习运球、投篮，都非常直观的联系到带球、得分，为什么画画不能？我不是说要你连石膏都画不好，就开始画复杂的人像、风景，而是教练应该做到，不管怎样，让学生至少知道，画石膏，是为了针对你将来发展的哪一块，来打基础。让你看到山顶，你才好走山路不是？而不是达文西那个故事，你就给我好好画鸡蛋，别问为嘛；或者武侠片里，上华山学功夫，先给我挑水三个月，让你自己参悟。
画画，毕竟不能用很拧巴的心情在画，否则这画势必拧巴。
为什么画石膏素描？我精简两个大概来，毕竟素描知识网上书里汗牛充栋，不需要赘述，而我更想说的在这后边：（假设刘看山是块石膏）
一是石膏没有颜色，便于观察调子，下图左边肯定比右边好观察光影调子些，
二是石膏形体明快，结构好掌握和归纳，刘看山，无非就是圆柱体、球体、圆锥体组成。
回到前面「建立联系」那个问题，当我们最终目的是教练我要画一个酷炫的音帝刘看山时：
只需要像左边这样分解体块后，右边便是解决调子问题了，灰T恤就把它理解成灰色的圆柱体石膏，铺上调子搞定。
自学很多时候蛮闷的，没人带，没人陪，一个人面对石膏，更是闷出鸟来，「目标」和「基础」如果不建立联系，很容易放弃，或者停滞在重复低效的基础练习中。不妨在这两者之间交叉着走，更能鉴定自己缺啥，然后去补。实际上那些高手在每一张画中，都是在这个过程里游走，最终深入到想要的效果，只不过高手已经训练得够快，达到游刃有余罢了。
2.「五大调子」你耍流氓！
好吧，祭出这张所有人都看吐的「五大调子」图，大家要被闷跑了吧？先别急，吐槽还得有个对象，这就是对象。
教练一开基础课，教完这个后，于是写生开始，可真实的情况是，比如当我们写生人物的时候，实际的影调往往是这样的：
讲真，左边这位费大师，注意他的灰毛衣，我几乎很难在里边拎出具体哪一块是明暗交界线，或者反光？特别是褶皱，哪里又是明暗交界线，哪里又是投影呢？包括三人的面部，虽然明暗相对明显，但区分起来还是蛮吃力。高手当然很容易自己归纳，但对新手，当年的我如是，刚刚还在『「五大调子」容易理解到爆！』那建立的信心，到写这样的生时，半彻底的崩溃了…
但如果写这样的生，啧啧，五大调子还是蛮明显的…
（来自漫画水彩大神Alex Ross）
「五大调子」是颠扑不破，可往往忽略了一点——光线条件。诚然，教练或素描书上会教，但往往一笔带过，教练总爱强调：别想辣么多，画！五大调子能有啥错？好，那我们再来看看下面的情况：
以上是光线在不同位置时，「五大调子」可能的失效，再往下看，更是我觉得，教练最容易缺失的一课：「直射光」（阳光）与「散射光」（阴天）之别。
「直射光」，很好理解，太阳光直接照在物体上，五大调子明显，为什么在画室画的石膏五大调子这么分明，就是因为画室用了灯光对着石膏照，灯光相当于直射光。
而「散射光」，可以理解成太阳光被云挡住了，光线分散，五大调子其实很模糊，投影也不清晰。说白，两种光线条件有点high key与low key的意思。
这并不是什么新知识，可当年在画室里，老师没说我也没问，愣是转不过脑子来。而从我这么多年观察来看，太多新手遇到这样「转不过脑」的情况，难道没有必要强调一下吗？——我的建议是，不以光线条件结合的「五大调子」，呵呵，就是耍流氓。增加这么一层条件，并不会让基础知识加倍繁复（拜托基础知识已经够简单了吧相比其他学科），反而是理解起来，更立体的关注「光」，而不只是「受光的物体」，再说，两者本来就该合一块理解。
3.「五大+一小调子」，「一小调子」怎么强调都不太过分
顺下来，继续多说两句「散射光」条件下的情况，看张Norman Rockwell的图：
这张图可以说是室内，没有强烈的光源，是「散射光」下的画面，所以画面上几乎没有明显反光，暗部和投影常常混在一起，比如圈出的这些位置：
因为散射光条件下，暗部并没有清晰的反光，而当暗部很暗时，和投影咋看就融在一起了。
我们知道，学习五大调子，无非就是要在画面上创造立体感，有时反光越强，立体感越强。可在散射光条件下，反光不强，如何能更好的制造立体感呢？接下来我引入一个教练也不太说的概念——「死角」。
「死角」，或者叫corner，还有别的叫法，暂时看不到一个统一称呼，我取一个较接近英文的。也许因为它并不是一个广泛认可的术语，所以没有特别统一的叫法。因为反光不明显，往往它是五大调子里的暗部和投影过渡到一起的部分，某些情况下，不太容易分清哪里是暗部、哪里是投影。我把它摆在「五大调子」旁，再加一调，叫它「一小调子」吧。
找了张萨金特（Sargent）的图：
注意这哥们的西装，光影变化很微妙，也几乎看不到五大调子里的高光或反光，萨金特是概括的大师，他是靠什么来概括，让看似简单的上衣，（写生的时候学生会觉得：「教练，没东西画呢？」）极富生气呢？答案很明显——几乎都是靠死角（部分投影）的处理。我来丑图秀秀一把：
不考虑实际写生的参照（实际写生这些死角肯定提供了强弱对比，但先忽视它，把这些处理全假设成赛金特的功劳），我把上衣几乎所有的死角、压黑部分，都夸张模糊处理，或者说，不刻意强调、粗糙对待，是不是显得low了？不考虑原图萨金特对运笔、画面韵律的掌握，这衣服如果不好好处理转折死角，势必是对不起贵族开的高工资滴。
一件20块几乎没有光影变化的灰T恤：
用压黑、加重对比去强调（生造）死角、投影：
（自认为）是不是更有立体感，关系更清晰些？强调死角部分的时候，我并没有去处理五大调子里任何的高光、反光。当然，如果理解成我在说：「散射光条件下，只要加重死角对比就对了！」不是的！不去刻意加重，只作微妙的处理，也能呈现：
实际上散射光下，各个画家有各种画家的处理方法，不只是上边唯二的。有些光线更复杂的条件，比如散射直射并存，还得另处理，我提供的不过是一个思路。说重点：既然五大调子里，存在两个调子间模糊区域的「死角」调子，而在初学者慢慢步入深入学习后，它又反复出现在写生、创作中，并且不是最重要，也马虎重要的情况下，何不在「五大调子」旁，特意拎出这「一小调子」来，多说两句呢？why not？why so 「五大调子」？
为什么我标题里说，怎么强调「死角」这「一小调子」都不过分？我想，如果说绘画打基础是要在自己的工具箱里增加刷子，「五大调子」算五把刷子，这个系统已经封闭了。「一小调子」就当增加了一把刷子，刷生一、一生二、二生三、三生万物，如果增加了它，随着技术进步可能会几何级的增加刷子，刷子越多、招数越多，就越不会和人雷同，越能走出自己的路，何乐不为？特别在这个自学的问题下，因为是自学，工具箱还在比较小白阶段，加多一把刷子，早加早轻松，谁加谁知道~
4.感谢皮克斯！
越说越长了，最后一点，尽量简洁些。过去在写生里，特别是画到带色彩的人像时，脑里常有一个问题萦绕，但没往下想，面对这个问题，「五大调子」再次失效…来看张桐谷桑的美图：
注意看下图我圈的部分，比如鼻梁，鼻孔里和人中：
按理说，（从死板的理论说）写生时，明暗交界线颜色应该是固有色的加重，问题亚洲人黄脸，加重也应该更黄，可这些部分却呈现红色，你说她的鼻梁一直是红色，鼻孔里也一直是红色，我不同意，因为一旦换个角度看，鼻梁的红色可能就没有了啊？
这种情况后来一次又一次遇到，就死记下来了，特别在默写里，自觉去用了，但你要让我叫出这是啥，我叫不出来，反正肯定不是「明暗交界线」那么简单。
直到有天，在皮克斯那，我听到一个讲法，我觉得就是在描述这种光影现象——subsurface scattering，直译「次表面反射」。皮克斯早期的动画里，人物肤色呈现是这样的：
肤色是够红没错，但效果不太自然，差点事。到后来，发展成下图
肤色的红并不夸张，但更自然了。
原因就在，《超人总动员》开始，皮克斯引入「次表面反射」，一直到现在，表现人物肤色都会用这个技术。次表面反射并不复杂，弄懂它，你会发现，死记五大调子，真是不够的。
一个不透明的黄球，光照下，大概个样子
要是这个黄球有七成透明，而里边有含有一个红球的话，表面上看会是第三个球的样子
这就是「次表面反射」，很简单，套到人脸上，就是光从半透明的皮肤穿到里面的（次表面）的肉，肉反光透出皮肤这个表面，我们观察到的皮肤颜色，是由肉渗透出来的颜色和皮肤的颜色交叠而成。（为什么它常出现在明暗交界线边缘，是另一个细分的问题，不展开。）
极端点的效果，如图：（作者出处不明，侵删）
按说，这貌似不该在基础里出现，属「次高阶教程」，我说它，是想说接下来的，绕回基础的部分。
一个鸡蛋，假设没有里边的蛋清蛋黄，如果我们举在眼前，光线正好正对我们眼睛，画面大概会是这样：
丑归丑，在鸡蛋蛋壳是半透明的情况下，这个鸡蛋本身的五大调子并不好区分，它的特点是越靠近鸡蛋外轮廓边缘越暗，原因是反射进人眼里的光散了。
处理「次表面反射」，其实是处理「半透明」物体。处理半透明物体是不是基础？想想看吧，无数的美术基础书，教你练色彩写生，写啥生？写生人像和写生静物，绕不过去吧？画人脸，人的皮肤是不是半透明的？在强光下是不是经常容易出现次表面反射？静物呢？画过的童鞋绝对逃不掉，要画很多半透明的，玻璃杯的、塑料杯的瓶瓶罐罐吧？特别是高考班里，磨死人的练习，还能说这不是基础？
正是因为当时只懂得五大调子，所以闹不清楚，画皮肤时，为什么有些地方五大调子不太灵。又或是画到透明半透明的静物的时候，五大调子就得拧巴的颠倒一下，晕菜了。
教练常常要求画的半透明物体「通透」，搞清楚「次表面反射」，才更清楚通透由何而来，怎么去做。还是上面说过的，更立体的关注「光」，而不只是受光的石膏球。
最后，大小结：
1.在「练基础」与「画成品」之间建立联系，清楚达到一张成品所需要的具体基础是什么；
2.「五大调子」没错，但要分情况；
3.「死角」蛮重要，强调一下不过分，不增加学业繁重；
4.半透明物体的「次表面反射」，没人教没人提，啧啧，苦逼了…
「怎样自学？」其实还牵扯到很多问题，比如要不要临摹？要不要跟班学？怎么保持自律自学？太多了，完全可以掰开成N个的问题在知乎里问，我这回答的所谓心得吧，是自己好些年撞墙破皮撞出来的。我这么答，而不是提供具体的临摹写生对象、或者是给一堆什么绘画工具好哪本书全面，就是想从蛮细节的角度，来给还没踏进或刚刚基础学习的童鞋，因为还比较白纸，还没被国内大多美术班的那种「美术基础」的教法框定死，特别是自学的话，可以更不照本宣科的学，来提供一个对基础的补充。特别是后几点，至少当年教我基础的老师，没人提过。
自学的好处在于，道理从书上来，你可以交叉比对，不用只服从一个老师，一种教法的权威，而是用自己的理解，用常识和观察去不断质疑各种讲法，吸取自己要的。最关键的，找到一个「民科也要科学」的方法，把基础踢爆，最终升级。
暂时到这，原谅我的啰嗦，希望能对大家有点帮助，祝各位画得爽！
2022-12-15更新：
自己写的一个书单，画动漫的可以参考下。
日系绘画学习书单Part1：美术基础与人体
日系绘画学习书单Part2：板绘/手绘/场景
日系绘画学习书单Part3：画集与其他（完结）
无论你是绘画小白，还是绘画高手，以下绘画教程定能让你思如泉涌，如虎添翼。
想要自学绘画，总是不知该从何开始？ 即使知道从哪儿开始，也没有可供参考的绘画教程？这可让想要学习绘画的小伙伴苦恼不已。其实互联网上，不乏优秀的绘画教程，但由于每个人的时间、精力有限，很多朋友并不知道。
基于此，我收集整理了如下的绘画教程，可供广大绘画爱好者参考学习。以下的每一套教程都系统成册，你每学一套，就能掌握一套完整的绘画技法、及创作思路。
△卡通形象画 | Q版卡通画
△从左到右依次为：素描画 | 水彩画 | 彩铅画
这系列绘画教程从最基本的素描基础入门，到不同风格插画，应有尽有，0基础也能轻松学会。涵盖以素描为代表的传统手绘与CG数码绘画两个大类。其中的专业课程，无论是对于专业插画师还是业余爱好者，都极具指导和实用价值。
画家：邓荣，湖南省美术家协会会员、省青年美术家协会常务理事。作品《山居早春》、《感悟水彩风景创作》、《三江老宅》、《暮－牧》等被收录于各大出版刊物。
素描基础，是艺术造型基础的必修课。学会分析观察物体的形体与结构、透视与明暗，并运用铅笔来表现物体的结构关系。视频地址：http://t.cn/R5X2Rgv
画家：邓荣。
人像素描，是基础静物素描的延续与升级。主要从头骨的体块，骨骼，肌肉的认识再到五官分析和真人示范的整体过程的讲解。视频：http://t.cn/RI7TUJk
画家：箐莜，新生代美女画家，资深彩铅插画讲师。出版有《色铅笔的动物王国》彩铅教程。
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插画师：黄祖谋，电影原画师。师受林冉，张禄，等国内顶尖CG画师。代表作：电影《大闹天宫》、动画片《熊出没》等。在国内斩获多项全国大奖，团队也获得巨大的成功，被文化部嘉许。
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手绘，在不同的地方运用的，也就是它的用途以及表达，它的绘画方式也是会有所不同，零基础，可以先从坚持手绘手账开始。
手账用于记录日常生活所发生的事，它与日记不同之处在于，有着绘画的元素，一开始的手绘方式可以多使用简笔画，比较容易入门。
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简笔画手绘正如其名，只需简简单单的几笔，听起来很随便，但是在合理搭配下，它展现出来的效果却能让人眼前一亮。
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