手绘线条怎么练习?
网上找了很多方法练习,但是还是感觉控制不好。
1、线条的综合讲解、线条的延伸训练
2、一点、两点透视的综合讲解
3、人体工学-室内设计中常用尺寸讲解
4、人体工学在室内平立面中的运用.
第一线条的综合讲解:
由简及繁,从浅至深,形象生动的向室内学员们传授了快线和慢线的不同表现形式,以及设计线条表达时所呈现出来的线条的捆扎感。并用线条塑造黑白灰关系,疏密关系,和不同曲面排线,不同方向排线的画法和技法要点,特点,难点,还有练习的方法。
第二讲线条的延伸训练:
16个矩形为例,通过不同线条的排列,来展示快线,慢线,抖线,曲线的不同视觉感受,让同学们更直观的看出不同线性在表现上的区别。通过这16个丰富的矩形,让绘友们学习到了各种线条的组合形式,线条特点,为效果图的表现学习打下基础,做好准备。
了解掌握一点透视,两点透视的基本原理,懂得透视(近大远小,进高远低,近实远虚)的基本表现方法。一点透视水平线平行于纸张上下两条边缘线,透视线不要画跑偏了。
透视结合体块,更直观的了解透视在室内元素中的合理利用,从而对体块进行多元素的延伸。例如像从方体的基本型延伸到建筑型 ,各种单体型以及字母体块的练习,开阔设计思维。
了解室内设计中常用尺寸,对人体工学有一定认识,方便单体练习,对单体的基本比例有一定认识,不要画出不符合人体工学的家具单品。例如桌椅的长宽高,不要画出窄到坐不下人的沙发椅子。
1招学习手绘线条入门方法!!1招入门,板绘全面提升学习攻略!
在动手练习线条之前,我们先来认识一下手绘不同的线吧1、顿笔:轻脚重,头细脚粗。落笔要轻,收笔要重,中间要有过度渐变!
2,反顿笔:起笔重,收笔轻。
3,两粗笔:两头重,中间轻。两头粗,中间细
4,两尖笔:两头轻,中间重,两头细,中间粗
5,回头线
6,衣缝线(花纹线)装饰线
7,实线与虚线
了解线条之后,应该怎样去画,怎样去练习呢?
如何结合基本的线条画法画到一张独立完成的原创作品?
每一天该练什么?
练到怎样算掌握?
参考零基础入门,全面提升的绘画学习秘笈:
手绘之后,想尝试板绘线条的练习又该如何练呢?
首先理解线条又哪些分类,
这里微课君在这里分为直线和曲线,
1、直线
直线的存在一般是存在一些交通工具、建筑、桌椅板凳等等,很多时候都是笔直的线条画法,也就是存在一种比较强的规律性、对称性,直线不存在比较明显的变化。
直线一般是场景类、道具类就用的比较多。
2、曲线
再看右边纸片人小姐姐的线条,
看看头发、帽子、身体的轮廓等等,这些都是由曲线去构成的,它可能没有那种类似直线机械感给人一种生硬的感受,而曲线会给人一种更偏向自然的感受;
包括像配饰、脸啊、眼睛啊等等很多都是由曲线去构成,那么曲线画起来也会比直线更难一些,因为曲线会存在一种弧度的概念参数,如何定义一个曲线的标准和好看一般是看这个线条的弧度参数;
如果说某些情况下给的弧度太强,就会改变了整体的结构,会觉得很奇怪很生硬,所以要注意一下曲线弧度的强弱。
不同的强弱弧度所代表的含义也是不同的。
可能你就好奇了,这种好看的线条究竟要怎样才能画出来呢?
线条里有哪些侧重点呢?
其实我们画线条也是有线的基础要求。
来看2张线稿图:
这两张都是胸向角度的线稿,这时候你一观察会发现右边的线稿观感上看起来显得更加舒服,当然不是因为她手上的蜜汁马赛克哈~
而是因为她整个线条感比较精致、细腻,给人一种非常舒服的感谢,
那么左边这张呢?
其实看起来人体打型上是没有太大的问题,但差距主要呈现在线条的要求没有去达标,
比如左图细看会发现某些部位会用线条去蹭的方式去画,这么画会留下很多复线,本来是一根线能表达的结果 是用了45678根线条堆到一起会显得很生硬;
还有一种有些同学在画线条的时候会出现一种一节一节的线条,
这种像卡壳一样的感觉,
那么这种叫什么?
这就是不流畅的线条,出现不流畅的线条就会导致画面呈现出的精度会大打折扣。
还有一些小细节,比如下巴下面的头发下垂本来是会挡住衣领,但是这位同学她没有去擦掉,所以也会让画面看起来没有那么干净和严谨。
而想做到一张合格且精致的线稿,线条就需要达到整洁和流畅,
看右图就显得更整洁流畅,这种线稿给人看起来会显得更精致,观感极其舒适。
这也就是一个线的基础要求,
当然,练习线条不只有这些流畅、干净的线条,好看的线条还会存在更多的变化,
哪些变化呢?
我们再来看张图:
这张也属于精度比较高的线稿了,那么好看的线稿有哪些特征和哪些技巧是我们需要提炼出来的呢?
1、线的变化,线条首先会有粗细变化;
你看到的很多精致又舒适的线稿一般都会有粗细的变化,比如这里粗一点,那里细一点,
这里还可以用红色举例成粗细,绿线举例成细线就可以很明显的看出来,
那么这个粗细的变化范畴具体在哪些情况下运用呢?
首先粗线一般是描绘在人物的轮廓上,包括比如领带的轮廓线条上等等,需要用粗细去表达比较重要的信息。
其实粗细的轮廓线一般都是用得比较少,因为一根粗线就能代表一个轮廓, 而轮廓是为了表达什么呢?是表了表达剪影,
剪影就是指整个人的所有的大致的轮廓,比如我们常见的皮影戏啦、或者某个电视剧里把人用布遮住然后看人物的轮廓就知道他是谁;包括宝可梦动画里有有剪影的轮廓猜猜我是谁的游戏的剧情环节等等。
那么细线呢,在图中的绿色细线【原谅色】它经常会用细线去表达头发啦、褶皱啦、、、
细线主要是表达出线条的层次感。
细线通常存在于内部的结构中,如果你的线稿画得比较复杂,尽量用细线去表达,这样画面中就有粗细变化的搭配。
总结:线稿要有粗细变化。
当然,线条里还有虚实的变化,比如说这里的轮廓线都是用加粗实线去表达, 如果都用大量的实线去画会显得没有主次分,看起来会觉得辣眼睛的感觉~
以上、关于线条的粗细和虚实的变化他们都是有相互的关联性,
再补充一点注意事项,就是我们在画线条的时候,某些情况下不要一根线直接都是实线粗线,类似这样没有粗线变化的,这样会显得很僵硬,
所以我们在画的时候,可以边粗变细,这样做就是为了让线稿有体积和层次感。
那么一张好看的线稿还有哪些地方就需要我们去深度刻画的呢?
也就是线条的闭塞,
什么是闭塞呢?
看这个角度的线条,也就是会形成这样的小三角形,这里会有类似带有小体积阴影的画法,就像小小黑屋,这种就是闭塞。
这种闭塞的用法也会增加线稿画面的层次感。
单凡在画类似这种Y字形的线稿都要注意是否会有闭塞的出现。
这里的闭塞从光影上去理解,是因为这个角度不被光照到所以会形成闭塞的区域,
例如头发这里的闭塞还可以起到过渡河区分的作用。
然后总结以上知识点,送给大家几条画线的口诀:
那么,看完以上教程是不是觉得线条的练习和掌握也没那么难呢?
学会这几招题主就可以通过线条去表达创作你想要的画面啦~
当然,这里也分享一些适合初学者临摹参考学习的线条,
类似这种,就比较适合初学临摹学习,锻炼初步的抓型能力。
【900张动漫线稿!你要的线稿素材管够!!】临摹参考主要是锻炼初步的抓型能力,
但是也不宜长期临摹,长期临摹容易抑制个人的原创思维,因为有些人离开了临摹就不会做原创,临摹只适合初步的学习,
接下来就应该是有条理和有步奏的去学习基础:
基础学习,也就是前面说的,从透视开始练—到素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作。画师Silver
所以,想画出自己想象的画面,想画出这样好看的作品,整体的学习必不可缺,因为基础是创作的前提。
那么基础该怎么学?
怎么规划好每一个阶段的训练呢?
怎样才能从零基础做到独立原创?
更详细的步骤,直接看这里↓↓↓【超详细】如何从基础线条入门到最终到独立原创的思维方法- 轻微课
首先取决于你想表达怎样的画面效果,
一:线条的表达是画面效果的媒介之一。
二:线条也是为了辅助造型而存在的基本形态。
所谓目的明确就是
每根线条,都有表现绘画要素的作用。
线条在绘画里有很多种作用,我来介绍其中几种——制造均匀的颜色(形成色块)和表现体积(起伏):达芬奇的素描作品
上面这张作品,达芬奇的在红圈里的线条,就是为了形成均匀的颜色。
所以他在画面观察入微,线条刚柔并济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化。
与之类似的,还有下面这张安格尔的素描作品里,为突出了造型的边缘,因为线条之精准,虽排线的方向不复杂,却已经交代清楚了,因此他画面的线条极为严谨,表现力。张安格尔的素描作品
而在德国画家丢勒的素描作品里,线条大部分时候是用来呈现体积的,而他的线条严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中,我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照,他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
他会使用线条有目的的包裹形体,使线条从物体表面爬行过去。我们在上面这张图片你可以看到,他的所有线条都是有弧度的,完美地附着在的皮肤表面。丢勒的素描作品
Bernard Julien是法国铜版画的代表画家,所以他的排线会如此的工整。他的老师Gros是路易·大卫的徒弟,可以说是学院派一脉相承,现在Bernard的作品也常常作为西方美院的教科书素描如何练出完美的排线?
或许,以上的大师作品,对于很多新手来讲,的确有难度。
那么,在新手村学习绘画的小伙伴们,应该怎样合理便捷地学习排线呢?手绘线条怎么练习?
论新手训练干净的素描排线,那么线条的轻重、浓淡、疏密关系都要注意,终于掌握了其中的原理,线条就能够轻松、平稳、自然、有序、顺畅中到展现出来。
排线的方向,通常由右上方向左下方往返进行排列,也有自上而下,自左而右或垂线排列等,方法与人的生理相适应,这些排线的方法在素描中用得较多。排线练习的范围,有斜线、直线、交叉线、起稿线、明部线、暗部线、轮廓线、弧线、蜿蜒线、点状线、畸形线等。
看到这里还有人不服气,那么这个素描排线堪称顶级没人有意见了吧?
如果你也想学会干净的线条,想系统的学习绘画,想快速提升画技,可以美术集网校APP~比自学的快的多啦
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能够有目的地去使用线条,对于线条的认知就开始入门了。
因为你开始在意线条了。
知道线条在绘画里是作用和目的,就不会随意地使用线条。
什么是好的线条?在绘画中,目的明确,变化丰富,底层逻辑严谨,技法简练的线条就是好的线条。
认识线条
简介:线条的长短,粗细,方圆曲直,软硬虚实对比产生不同的节奏变化。
关键词:线条,线条种类,握笔方式
常见的线条种类:
握笔方式:
侧锋握笔
特点:适合用拖动笔杆的方式画出大长线,也可以轻松的铺出大面积的调子。
中锋握笔
特点:适合画出短长的线条,可以表现精细的细节,精准的刻画出头手脚。
以下是排线铺色的示范
而在素描训练当中,只有按照正确的训练方法,那么当你的线条有严谨的底层逻辑做支撑以后,你对于线条的认知,就上升到了技术上的高层了。当你的线条开始有粗细,深浅,曲直和疏密等变化之后。对于线条的技术掌控,就上升到一个中级水准了。
那么对于绘画中怎么样的线条是好的线条,我的见解分享到此。
如果你觉得我的回答对你有帮助,可以点赞,收藏,关注。这就是对我最大的鼓励了。而恰巧你又是一个刚刚开始接触绘画的小白,想要学习素描。我这里还有一份线条入门教程:静物素描教程_素描教程之零基础学习透视 - 美术集网校
那么,一篇回答当然写不完所有的知识点~
不然绘画时也会遇到一些不会画甚至画不好的情况
想得到但画不下,甚至不会画,其实都是缺乏一定的基本功。
那么,
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绘画线稿技巧,插画视觉引导的线稿方法
也许很多朋友在画草稿线稿的过程中会遇到这样的问题,明明线条勾的很仔细,但是完成品缺总觉得缺少一种流畅,整体的观感
如例1,我们感到视线在画面上无规则地游荡而且处处碰壁,也无法集中在某一点
我们观察例2种的左右两图,是否能感受到视线在左边的图有一种分散凌乱无序的感觉,而右边的图则显得方向明确一路到底呢?
造成这种区别的原因有两个:1.左边线无轻重,右边线有轻重2.左边切割的空间疏密接近,而右边有疏密安排
通过观察例3,我们发现:视线会沿着线轻的一端走向线重的一- 端值得注意的是如果线的一端是对比陡增的点元素,我们先注意到点的话,视线就变成了点到线
如果注意到五角星的五个角,那视线就会从角这个点出发,从角到边,而从边的重的一边还是轻的一边开始都可行(因为重线和轻线都和角这个点连在一起)
从实际操作层面说,在有点元素线稿中只要有意识地保持线一端轻一端重,那么线就具有方向的指引
通过观察例4,我们发现:视线会沿着线切成的面疏的一端走向密的一-端
了解了这个规律, 在线稿中我们就能用线的轻重疏密来控制观众的视线走向了
以下回答针对工业设计手绘。
1、线条流畅性和精确度是一对矛盾。流畅了可能就不准确,准确了可能就不够流畅。除了多加练习之外,个人经验是画线条时,可以屏住呼吸。正如狙击手射击的时候,呼吸的起伏会干扰击发。闭气瞄准一定程度上可以降低这个问题。
2、直接使用针管笔,不要使用铅笔。绘画并不是不犯错,而是学习,画错了之后,如何纠正这个错误。
3、练习多点画线:预先点几个点,然后尝试画一条经过这些点的线条:零基础室内设计师培训
零基础学室内设计培训机构
室内设计培训多少钱
4、最后,我个人不是唯工具论者。我认为只要能呈现出理想的手绘效果,不在乎你是徒手绘制,还是用的尺规。单纯为了追求徒手画草图的线条流畅,花太多时间在上面,个人并不提倡。
最后附上之前的一个回答,关于手绘里干净的线条:素描里干净的排线是什么样的? 培训专业室内设计多少钱