产品设计怎么练手绘？

　　产品设计业就是工业设计，想问下工业设计的前辈怎么练习手绘，线条如何练，初期临摹需要注意什么，请给我们这些晚辈分享下经验

　　更新：高票答案异能电台的写得很好啊，比我的好，大家多看看，对技艺提升很有帮助，我这个大概真的是完全针对初学者以及考试党的。。。

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　　以前去代过手绘课，也算有一点点的经验，写下来希望能有所帮助。

　　当时我教授的步骤是:

　　——练线条

　　——练透视

　　——临摹形体

　　——上色讲解

　　——临摹上色

　　——手绘整体效果图

　　——速写

　　补充一点：当时带的学生的基础是什么呢？

　　以前完全没有学习过艺术之类的课程，刚开始学素描，水粉，自觉基础太差，想要提前练习工业设计的手绘。也就是说，跟零基础没什么两样，这是这种教授步骤的前提。（如果基础好一点，会在临摹形体时加上别的风格的画法）

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　　接下来是练习的部分。线条部分：我去搜集了卡尔线条给学生练习。德国卡尔手绘线条练习这本儿似乎是来自德国的书，线条的练习方法和注意点讲得比较严谨，配合我的讲解，作为初学者（当时代的学生基本零基础，连素描都刚学）练习的意义还是比较大的。大家可以去搜到这个的完整版来练习。

　　此步骤重在熟悉手绘线条的手感，辨别用笔的轻重缓急所能达到的效果。

　　第二次补充回答：多说一点，这个阶段对初学者来说是非常，非常，非常枯燥的，（除非你像我一样神经病地热衷于用同一种线把A4，A3的纸铺满，有学生说看了密集恐惧症发作，(⊙o⊙)…）

　　在零基础的情况下，很可能你练完5页10页的A4纸也一点效果都看不到，很容易气馁，觉得我是不是不可能画到示例那样了。不会的，肯定地告诉你。如果你练完超过我说的页数还是一点进步也没有，那么，建议停下来看看自己有没有按照要领去练习，还是只是机械式地在重复，想过没有自己这一笔到底差在哪里，重要的是发现与辨别那个差异点，把握住那一点画的好的时候的感觉。这个时候如果有人能帮你指出问题的话是最好了，没有的话自己就要多领悟，无非是时间花多一些。透视部分：这个也是非常基础的练习，重点讲了2点透视和3点透视，至于1点透视和多点透视，提了一下，这个后面自己产生兴趣的时候可以大家再来探讨。这个时期就是非常简单地在纸上定点画二点透视的搜索结果这样的图，体会透视的点的步骤，培养感觉，熟悉程度。

　　第二次补充回答：透视在初期专门的时间大量练习后可以在后期临摹的时候穿插练习与自己临摹出来的对比，这一直是非常重要的地方，也是容易出效果的地方。临摹形体：当时用的是武汉理工大学的一个老师出的书，产品速写的搜索结果是这个风格的，（书画的当然比这个好，也准确一些）

　　这种画法偏平面，画出来的产品装饰线条多，但特点在好入门（好入门，好入门，好入门，重要的话说三遍，这就是为什么选这种画法给新人学习的原因），线条优美，力度轻重什么的控制好了产品漂亮，说白了，初学者能在短时间内画出来一个比较像模像样的东西比较有成就感。（我之前跟书的作者本人学习过，他在纸上画的几笔，那小线条一抽，还真是特别优美，PS：不排除当时自身水平烂印象太好）

　　一边教的时候我自己无聊练习的是刘传凯的画法，刘传凯产品设计手绘书（一）

　　刘的画法重在透视感强，细节表现手法丰富，对产品整体构思、逻辑的解读得比较完整。另外还有一本儿书推荐《产品设计手绘技法》([荷]艾森，[荷]斯特尔)【摘要 书评 试读】

　　这也是本很不错的书，不过临摹起来还是挺难的。在临摹形体这个阶段，初学者最容易犯的错误就是耐心和观察力不够，因为他们对于整体的这个东西没有概念，不知道自己画的每一笔代表着什么，连素描都没有怎么画过也完全不谈表现手法。所以大致是复制拼凑出来的形体，这个时候的讲解就是在反复强调原理和指出错误，反复.....反复......反复......反复.......大量......大量......大量......大量。

　　第二次补充回答：为什么强调原理和错误，因为错误产生对比，让你从错误中明白原理，培养自己对于形体的理解能力和想象能力，而这个过程并不是一蹴而就的，习得一种技巧并运用熟练本身就需要一个过程，但常常去比较发现，体会其中奥妙的话，无疑会进步得更快些。而原理是相通的，虽然初期练习的时候并不能体验到，但是，自己的比较，发现，思考无疑是最重要的部分，想到一层的话，永远试图要更深入一些。上色讲解：这个基本就是我在讲了。有一些非常具体的技巧比如什么时候横着下笔什么时候竖着下笔下笔处大概在哪里等等，具体哪几条等我回头想想看应该已经全忘记了。。。

　　第二次补充：这个真忘了。。。。话说，嗯，主要是，这个有点不太好说，对于他们那个时候的基础来讲我简单粗暴的一些技巧比较有用再加上我给的例子是跟这个契合的，但其实到后期形体复杂化之后自己有一些原则也做不得准。这也是难以在这里写出来的原因，简单粗暴地下定义原则的话会误导大家，但是面对面地掌握大家练习的情况就可以随时调整修正那些初学时的原则。

　　不过有几条是不变的，那就是

　　形与形之间的分界线是需要加强的，

　　明暗分界线是需要加强的，

　　体现产品厚度，立体感的部分是需要加强的，

　　形与阴影的分界线是需要加强的，

　　高光部位的颜色一定是最浅的，

　　或者如果高光不是很显可以在画完之后拿高光笔在上面点一下，如果自己技巧足够也可以拉成线状（高光笔一般是最后的增色之处，不可全指望在这里）。

　　色彩叠加的话同色系的三种颜色就够了，到顶了四种，不用太多了。开始上色的时候先上最浅的铺大面积，然后拿深一号的铺第二层，这个时候距离浅一号色的边缘留点距离，具体留多少要根据形体来定，想象一下光打在上面的感觉，这个还是多试几次，最后拿最深一号色的铺，最深号颜色占形体的面积要少，最多也不能超过三分之一，一般落在明暗交界线处，距离形体边缘有点距离，这个距离是留给明暗交界线到形体边缘之间面积的灰面反光的（嗯，反光面是学素描的时候会学到的。）

　　上色下笔的时候要快，果断，因为我们的手绘用的是油性笔，会晕染，并且，越是好的马克笔晕染的效果越好越快，如果太慢全部晕到一起的话，是不会有那种叠加起来很自然的感觉的，只会全部都是一面，这个产品的立体感也就没有了，这个时候是考验自己对线条的掌控能力的时候，前面练习的都有用啊。

　　最后，如果实在不幸你涂到边缘全黑了，可以拿一直白色彩铅在需要反光的地方加上一笔，这个就活了，不要太多，一两笔就够了。（面积的把握开始的时候会难一点，很容易把颜色铺得过满溢出边界，或者是缩手缩脚拿细的那一头上色导致形体上全是笔触，我的建议是，先大胆地拿宽的那头上，溢出一点点不要紧，但要都是笔触的话，修补都补不过来。关于笔触我再说一点，最后的成品，最好是只有一两笔是有明显笔触的，作为视觉的焦点与落点所在，同一个形体内不要超过三笔，会很乱，有些人觉得笔触好看就乱用，反而会起到反效果。

　　最后的最后，马克笔叠加的时候可以跳一号，比如买无彩色系冷灰就可以1,3,5,7号色这样买，太临近的两种颜色对比不是很明显。有彩色的马克笔么，最好自己去试色搭配，或者直接让有的人给你推荐色号，这个用用就出来了。临摹上色：这个阶段就是照着书临摹，然后我把讲解过后把注意点和最容易犯的错误写在纸上一条一条让大家画的时候去对照，一边画一边看自己有没有做到，这个时候，如果能规避我所列出来的那些错误那产品基本上就能看了。（对，要求就是这么低。。。）

　　这个阶段最重要是自己琢磨为什么，同临摹一样，为什么高光是这个位置为什么这一笔要轻那一笔要重，只要练习的足够感觉就出来了，老师做的全是引导。

　　临摹的时候还是需要一定的量，因为上色讲解是方法讲解，但落到实际上还是很容易犯各种错误，对照我写的那几点，能够很快在一遍遍的检查中发现错误，固化印象，只要不犯基本的错误，就是一篇合格的产品手绘的标志。

　　第二次补充：嗯，关于上色讲解那部分的回答其实已经列出了一些，如果是自己练习，也可以采取这种对照的方法，尽量不要去犯这些错误。

　　第三次补充：临摹上色有一个非常实用也很容易出效果的技巧，那就是大面积的灰色系+点睛的彩色系，比如暖灰调+一丁点柠檬黄，冷灰调+一丁点蓝色，相信我，黄蓝这两个颜色是实用版手绘画图里也最常用的有彩色了。手绘整体效果图；这里也是技巧的学习。中心在于如何让大家明白你的思路。

　　你的产品灵感的来源是哪里，经过了怎样的探索，进行了哪些元素的添加与修饰，它的尺寸是怎样的，这些部分综合起来在页面上的排布版面，哪些是着重表现的哪些只是一个草方案占据不重要的位置，这是你需要体现给观察者的，背后的逻辑。

　　我会讲一些惯例的排版方法，也会分享一些好的方法，说出哪里好。

　　第二次补充：留空，后面我再来添加。速写：这是在自己掌握了基本全面的技巧之后对生活中所有物体的观察并利用自己掌握的技巧将其表现在纸上的阶段，到了这个阶段基本就是在随心所欲地画着玩儿了，进阶版还可以画自己想象中的产品玩儿，这就是设计的最终表现。

　　打字好累。。。

　　这是我在零基础如何开始学习工业设计手绘？这篇帖子的里的回答，我原封不动贴过来了，希望对你有帮助。

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　　大坑已经填完，后面有时间会慢慢补充基础训练，书籍，和工具。

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　　谢谢Binbin的邀请。

　　之前好多朋友已经介绍了如何入门，我这里就不重复了。我觉得国内有很多朋友问手绘如何提高，其实不是问怎么画好，而是有基本功却不会表现。那我就在这里着重讲解一下产品手绘表达（Visual Communication）。2013年我在ACCD做了三个学期的Visual Communication 3 TA，前来献丑，因为觉得自己看的够多了。用一些从Frido老师那里学来的办法，和同学上课时经常会出现的一些问题，在这里集中讲解一下。

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　　目录：

　　一. 产品手绘现在的作用

　　二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

　　三. 一些答疑解惑

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　　一. 产品手绘现在的作用

　　Frido讲过，产品的手绘最基本的准则是：

　　“你不需要讲话，别人就能看明白你画的是什么。”

　　这个是产品手绘的大大大前提。

　　我跟Carl Liu刘传凯老师是一个学校的，但是学校的教育目标跟那个年代比起来，已经有了很大的不同。现在产品系已经不需要在最终Final的时候手画效果图了，都是建模渲染，再加上实际产品模型的拍摄，所以手绘的作用已经不像从前，更多是辅助表达的作用多一些。仅是产品设计是这样，如果你是汽车设计，手绘还是那个手绘，还是从前的配方。

　　现在产品手绘的作用我觉得是清晰表达你想设计什么。

　　会用到的地方：（不是标准答案，只是我的经验而已）

　　如果你是学生，在学校做汇报

　　1.1 概念生成时

　　1.2 找用户做反馈时

　　1.3 概念完善

　　1.4 课程进行中的作业汇报

　　1.5 课程结束的作业汇报

　　如果你已工作

　　2.1 项目进展中：同事之间交流（同部门，不同部门）

　　2.2 项目进展中：给领导做汇报

　　2.3 项目进展中：给客户做汇报

　　2.4 项目进展中：建模参考

　　至于在项目完成做汇报时需不需要放手绘，我的回答是一般不用，但是我工作经验也不多，不好随便回答。如果是在学校做最终课程汇报，手绘只是一部分，汇报的时候基本不会提起手绘，只是展板上的一小部分。

　　二. 产品手绘表达的关键词分析（结合产品设计过程讲解）

　　先列出关键词：（可能没写全，过一阵子我会查漏补缺）

　　Clear（清晰）

　　Contrast（对比）

　　1 2 3 read（阅读顺序和重点）

　　Focal point （焦点）

　　Big and small（大小结合）

　　White space（留白）

　　Thick to thin（线条粗细变化）

　　Gradience（渐变）

　　Hierarchy（层次）

　　Call outs（注释）

　　Loosen up（放松）

　　Title（大标题）

　　Subtitle（小标题）

　　Name and date（署名和日期）

　　上面这些关键词在手绘的时候就是一个checklist，只要都能照顾到，一般没问题。这些名词是可以套用到其他手绘表达上的，汽车，产品，室内，还可以套用到平面排版上，道理都是一样的。下面我一个一个解释这些词是什么意思。会有很多配图和解释。

　　1. Clear（清晰）

　　就是字面意思，清晰明了，让别人能看懂。因为有的时候手绘是要拿给别人看的。

　　在画草图的时候比较难做到很清晰和乱线少，因为需要把脑子里的东西马上画出来，所以画的乱没关系，但是要尽量做到乱线少。画最终稿的时候，不能再乱了，有个讨巧的办法就是：

　　用0号或者1号灰色马克笔先画大框架，再用铅笔或者针管笔画一遍。这个是作弊的办法，但是很有效，我自己就这么干，当然这个办法只是用于贴上墙给别人看的，自己本子里的手绘不需要这么做。

　　在ACCD是这么练线条精准的：10条或者20条线，试着画出来像一条线一样。每一笔都是叠加上去的，会是一条很粗的线，练的就是你的准确度。

　　用刘老师的手绘来举例，左边就是他自己在做设计的时候画的“比较乱”的草稿，右边是final的手绘稿。怎么才能做到他的这种“乱”呢？把我上面的单词一个一个去理解，然后就是练！

　　一张好的concept生成，就像上面左边这样，可能不需要渲染（画）的很好。很草没关系，主要是需要快速的概念输出。上面右边这张就是最终设计, 没有概念生成。设计最终稿就是需要一个大的整体的渲染图， 配合细节和不同角度，或者需要使用环境，爆炸图和尺寸等等。

　　2. Contrast（对比）

　　记住一点就够了：最想要别人看的东西，就一定要对比最明显，就是整张版面的重点。

　　怎么做到对比强烈：加影子，用力加深外框线，马克笔上色。这些都是办法，可组合也可以单独用，视情况而定。

　　3. 1 2 3 read（阅读顺序和重点）

　　1 2 3 read可以应用在这几个方面，单个产品的手绘，产品设计过程手绘，最终手绘稿。

　　下面这个是单个产品的1 2 3 read：(我画的图）

　　1st read：外线框。最深的。

　　2nd read：产品面朝你的方向，你的肉眼能看到的面的转换线。第二深的。

　　3rd read：结构线。最浅的。

　　下面这个是产品设计过程阶段的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

　　1st read：最终选中的设计方案。对比强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

　　2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。画的第二好，占地面积中等。

　　3rd read：设计生成的过程，比方说是形态的演变，或者是不同的设计方向。线稿，占地面积最小。

　　下面这个是最终稿的整体画面1 2 3 read：（刘老师的手绘）

　　1st read：产品最终的样子。对比最强烈，画面重点，画的最好，占面积最大。

　　2nd read：可能是结构，也有可能是不同角度的诠释产品。对比稍弱，占地面积中等。

　　3rd read：可能是细节，也有可能是使用环境等等。对比最弱，占地面积最小。

　　4. Focal point （焦点）

　　焦点就是你要让别人第一眼看到的，是你想要强调的，是设计过程中的优选方案手绘，或是最终方案手绘。

　　1st read和contrast最重的地方一般就是焦点。

　　5. Big and small（大小结合）

　　一张手绘，要有大有小，大的是重点，小的次要信息。

　　1st read是最大的，2nd read部分应当画小一些，3rd read部分是最小的部分。

　　上面的焦点和大小结合我没有配图，请参照1 2 3 read里的例子。

　　6. White space（留白）

　　留白，就是整个版面的虚实，让别人看的时候有喘息的空间，这个在平面里讲叫flow（流动）！

　　对比最强烈的部分是整个画面最实的部分，最虚的部分就是留白或者是3rd read。

　　如下图（自己的画）。

　　7. Thick to thin（线条粗细变化），Gradience（渐变）

　　现在讲讲用铅笔，怎么做到有虚有实，线条怎么由粗到细。

　　还是用上面这张画，这个画的设计有错误，但是可以拿来当线条参考。投影部分也需要有虚实渐变，这样才能把一张图画活。

　　针管笔画虚实粗细的办法是，用不同的笔尖粗细画。下面这张图（自己的画）就是例子。首先，画的东西要有主次，然后加contrast在你的重点上面，然后再描一下边就可以了。

　　8. Hierarchy，层次

　　Contrast（对比）, 1 2 3 read（阅读顺序和重点）, focal point（焦点）, big and small（大小结合）, white space（留白），thick to thin（线条粗细变化），gradience（渐变），这些都是用来帮助强调画面的hierarchy（层次）的。也就是让别人一目了然的读懂你的画，画面本身可以引导别人先看什么，后看什么。如果不用这些办法，通篇都是大图，那就没有重点，让别人不知道从哪开始看，画面很死，不灵活。

　　既然手绘表现的目的是传达信息，那么就必须要强调主次重点，说简单一点，就像看报纸一样，第一个看到的是大标题，然后是小标题，然后看内容。所以我上面也说手绘的关键点一样可以用于平面设计上。

　　在设计过程中需要手绘的不同阶段里，我来逐一解释这些关键词之间是怎么互相辅助的。

　　首先，概念生成阶段。第一个是原稿，第二个是用来分析的。（自己的画，灯的包装设计，四小时完成）

　　然后，是在最终稿阶段怎么体现层次。这次用刘老师的画，第一个是原稿，第二个是用来分析的。

　　红色圆圈圈出的是重点，产品最终的手绘渲染，告诉别人产品是什么样子的，是contrast最重的地方，也就是1st read，是focal point，占地面积最大。蓝色的部分是产品的不同角度渲染图，contrast稍微弱一些，是2nd read，画的稍微小一些。绿色部分是产品的细节，使用场景，是contrast最弱的部分，是3rd read，是最小的部分。留白就是空白的区域，让整个画面看起来内容充实，但是又不会很堵。刘老师在这里为了防止个体与个体之间太空，用了影子，箭头和圆圈，这些小点缀。但要注意一点，在学习刘老师这些画法的时候你要知道这些点缀的意义，不是凭空想加箭头就加箭头，也不是想加圆圈就加圆圈。一个画面上的任何东西都要有它存在的意义，否则不要画上去。影子虚实渐变的处理和铅笔笔锋由粗到细，让整个画面更加透气和灵活。这就是一个很有代表性的例子，在最终产品表达的时候如何体现一个画面的层次，怎么去做产品的手绘表达。

　　9. Call outs（注释）

　　Call outs就是文字解释产品。一般是介绍功能，材质等等，在画面解释不清楚的时候就可以用文字辅助了。但是文字不能太多，不能是长篇大论，长篇大论的东西应该是你口头汇报的。一般做汇报时，手绘稿，PPT，汇报展版，都不应该有过长的段落解释说明，因为这三个都是用来辅助你口头解释设计的，还有一点就是，人们不会去看太小的文字。Call outs在做汇报时的作用无非是给自己提示，或者是你不在场时，别人细看你的设计，辅助他们看懂。

　　如果是在自己的本子上画手绘，有时候我还会用不一样颜色的笔标出call outs，强调哪里是需要注意的地方，像下面这样。（家具设计过程稿）

　　10. Loosen up（放松）

　　让自己放松是为了体现：你的自信，画面灵活、透气。怎么做到灵活请参考上面第7，8条的内容，还有一个就是，练！

　　11. Title（大标题），Subtitle（小标题），Name and date（署名和日期）

　　大标题的作用是直观的告诉别人你设计的是什么，这一张是做什么用的。小标题是辅助大标题，在大标题解释不清楚的时候用。署名和日期的作用的话，Frido在上课的时候开了个玩笑，他说：“某一天我走进教室，看到同学的画在墙上没有署名，于是我想，是不是我把我名字写上，这个设计就是我的了？”

　　三. 一些答疑解惑

　　下面三条是异能电台微信群里朋友问的。

　　1. 如何练基础？

　　就是花时间。如果说怎么练的话，这个得让我回去翻翻ACCD前几个学期的手绘训练课，从练线条，到透视， 到光影怎么打，到形态训练，到技巧表现，再到电脑手绘。进阶的步骤很多，需要花的时间也比较长。现在网上有很多免费的教程，把上一句话的关键词拿到网上逐一搜索，就会找到很多的教程。比如，要了解光影和透视的去看Scott Robertson的书和视频。

　　下面给大家举个例子，是我们上形态训练课时，最开始两周的训练。

　　2. 如果在画画途中笔坏掉了，或者画错了怎么办？

　　接着画，王羲之写兰亭序的时候还有错别字呢，不影响整体的就没关系。

　　3. 画完之后怎么看透视准不准？

　　画完之后，把纸翻过来，看纸的背面（如果你的纸比较透明的），如果一打眼看上去怪，那就是透视不准，当然，如果纸厚就没辙了。

　　然后我觉得大家都有一个疑惑就是，临摹别人的时候画的挺好的，可是画自己的设计为什么不行呢？

　　这个很正常，你在临摹的时候不用想这个产品需要如何设计，所以很好画。但是画自己设计的时候，脑子转的快，手头功夫跟不上了，没关系，我给大家点儿自信。首先，所有的设计师的最初草稿都是很草的，我在上面有对比过刘老师的两张图。还有，给大家看一下，我们上课的草图是怎么画的。

　　这个是我们团队合作的一个项目，在纸上画的，大家一个小时想方案，然后讨论汇总。所以不需要画的多好，表达清楚即可，然后就靠口头阐述。

　　下面这个是我自己做皮包时的手绘，画在本子上，不需要给别人看。所以不需要马克笔上色，也不需要那么考究，自己看懂是重点。因为是自己做包，所以需要考虑制作过程，我一般会把一个包的制作过程画出来，在做的时候就照着做，这样永远不会忘记步骤。

　　如果实在是不知道画什么，但是又想练手绘怎么办？像下面这样，画实物，不要临摹别人的，把一个现有的产品按照你自己的理解画出来。

　　写在后面：

　　我写的再多，也比不上大家自己理解来的快，理解的再好不花时间练习也是白搭，就像我现在这样，道理都懂，可是已经三个多月没用到手绘了。说到最后就是那句话“Practice makes perfect”，熟能生巧。

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　　关于初期线条及排线练习，康石石之前写过两篇文章，较为详细的写了入门的注意事项，大家可做参考：绘画线条应该如何“高效”练习？虐你千万遍的“手绘排线”，掌握方法后其实“超简单”

　　而关于临摹，确实是提高手绘很好的方法，但临摹其实也需分阶段进行，每个阶段会有一些专门的练习方法，如果没有相应区分，一味学习，反而事倍功半。接下来康石石便和大家今天讲解一下不同的临摹阶段应该如何进行训练，帮助大家提高手绘能力。

　　适合目标：零基础，基本没有怎么画过画，或者是跨专业。

　　解决问题：简单的控笔的方向、力度以及马克笔的基本特性、简单的素描关系理解。

　　练习方法：纯临摹。在初级阶段，大家在临摹练习时，需要特别注意临摹对象的五个关系：形体关系比例关系结构关系透视关系光影关系

　　初级阶段大家主要训练的便是体积感和光影关系，体积感需要注意观察对象的形体、比例、结构、透视，光影关系需要注意色调深浅的变化。还有一点需要大家注意的是，不管大家作品主题是大还是小，基础的比例关系不能改变，如果大家临摹时发现临摹出的作品和原图是两个不同比例的产品，便是比例关系出了错。如果大家无法临摹准比例，可以考虑先用拷贝纸画一个，熟悉一下临摹对象的形态特征，再去尝试独立临摹。

　　临摹图特性：简单明了，以针对性的练习为主。图片链接：https://www.pinterest.com/pin/332281278735871209/图片链接：https://www.pinterest.com/pin/451063718901271427/

　　适合目标：有一定素描基础，能够准确临摹对象，但是不看图或者临摹稿就无法绘制。

　　解决问题：对于绘制要素的更进一步理解。

　　练习方法：中级阶段，虽然有临摹稿，但大家在临摹时，不要按临摹稿的原角度，原材质去画。而是应该改变观察视角，或者通过观察一个侧视图，另外画出3-5个其他角度的图，并且替换其材质和颜色。

　　这也要求大家在临摹的时候，要先进行观察，比如大家绘制时，可以先进行10分钟的观察，然后关上临摹稿，进一步练习比例控制与色彩搭配，以及材质搭配和形体造型手段等能力。或者把临摹稿放在PS里面导成黑白图，然后进行变换角度和完整绘制。在针对性练习色彩的时候，可以去把自己前期练习的产品线稿复印出来，在复印的线稿上进行上色，这样可节省练习上色的时间。

　　临摹图特性：不要一定是手绘稿，也可以是产品实物图，保证只观察一个角度，还是以单体的刻画为主，形体造型比初级阶段稍微复杂一些。图片链接：https://www.pinterest.com/pin/469781804859154238/

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　　适合目标：能够熟练画出不同角度与材质的形体，且通过了中级阶段的训练。

　　解决问题：设计说明思维与画面整体丰富性训练

　　练习方法：该阶段，大家可以找一张自己喜欢的产品图片，先进行产品效果表现的绘制。然后去分析照片里面的产品功能、设计细节、结构特征、使用方法、人机关系等，最后再利用图去说明这个产品的使用方法。绘制完后，发给同学或者朋友，如果对方看明白这个东西是什么，如何使用，受众是谁，那么就成功的完成了临摹的高级阶段了。

　　临摹图特性：功能清晰，外形具有设计感。图片链接：https://www.pinterest.com/pin/469781804861755483/

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　　该阶段属于更高的进阶阶段，大家可先按照上述顺序进行练习，但康石石还是将该阶段放上，希望可以让大家看出学习的重点区别，也可以让大家更好的了解临摹的水平进阶全过程。

　　适合目标：达到以上目标者。

　　解决问题：更完整更细致的表现产品的质感，光影等，想在手绘能力或者设计创意能力上更提升一个阶段。

　　方法：收集各个产品大师的最终手稿，针对与细节刻画能力进行加强，学各个图的优点，和真实的照片进行比对，寻找绘制的缺陷。

　　目标图特性：经典手稿图片链接：https://www.pinterest.com/pin/441704675940306095/

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　　以上，望有帮助，欢迎交流

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　　这是我在零基础如何开始学习工业设计手绘？这个问题下面的回答。关于书籍类推荐，其他答主已经给出了很完善的回答了。我的回答更多是以实际演示视频为主，希望对你们有帮助。

　　4月21日，上海车展回来第二天，河豚更新了一下回答。这次更新内容主要讲解了立方体衍生物的画法，以及引入了分辨律工作室团队的1-2-3画法，很多学生设计师都表示非常受用，希望对你有帮助，更新部分在文末

　　我是河豚，从事设计11年，从学生到产品设计师，从辞职到考研到学汽车设计，再到交互设计，再到创立自己的工作室。对于设计手绘学习，我们有着自己的方法，希望可以帮助到你，以下开始手绘学习的回答

　　我主要从手绘练习的方法进行解答，主要示范怎么练习手绘，临摹应该怎么临，有哪些注意事项，怎么从临摹到开始原创设计，我们更加强调的是学手绘就是为了有一天能够随心所欲画出自己想要的东西，而不是停留在临摹这个层面上，而不是专注于画的干净，而不是专注于精准的线条，而不是专注于花哨的马克笔技巧。同时顺带两个收集临摹稿的网址

　　首先我想阐述一下大家在学习手绘时会碰到的问题，因为我们工作室很多学生设计师就被这些问题困扰了很久，甚至养成了一些不好的习惯。有的甚至只会临摹，更有的一天都画不出来一个原创设计方案，甚至有的一画就是考研快题风格，跟设计或者工作要求的手绘相去甚远

　　不好的习惯

　　这些习惯主要体现在握笔姿势，运笔方式，以及练习方式上。很多学生设计师反馈我的线条就是怎么也画不直，圆也不圆，怎么练都有问题，其实原因就出现在习惯上，我们主张用上臂发力带动小臂，保持手腕不旋转。其次，握笔也有一定的讲究，放松是第一步。最后就是练习方式啦，比如喜欢一点一点的蹭线条，比如喜欢突然甩一下笔触，比如喜欢一下子达到大师级让自己的手绘看起来很干净，很大师，比如一个临摹稿花半小时就临一遍。。。这些都是大家初学手绘容易养成的错误习惯，一旦形成，就得耗费很长时间去更改，导致学了很久，依然感觉没啥效果。具体参照河豚给你们现录的视频啦，为了保证大家观看舒适，进行了语音讲解手绘练习第一步，把笔握好https://www.zhihu.com/video/1111944868703854592

　　练线的方法

　　练习线条的第一步，先把习惯都纠正。假设现在我们的习惯都是对的，那么我们开始练习直线，直线分横向与竖向，还有360°的各个方向，我建议大家重点练横线与竖线，因为这两种线画好了，360°随意画。接下来画直线干货笔记：想象飞机降落与起飞的过程。图片你们一定都看腻了，所以观看河豚为你们现录的视频讲解吧，同时在视频里会告诉你如果直线是弯的，我们应该要如何掰直它最简单的直线，一点也不简单https://www.zhihu.com/video/1111945073524301824

　　接下来我们开始练曲线，这个就很随意了，画不了直线，那你肯定会画曲线，就是曲不曲的问题而已了。画曲线大家都会画，唯一需要做的就是增强曲线的确定性，也就是我能画好几根，它们都长差不多。接下来就是曲线干货笔记：重复相同曲线，不要一点一点蹭。看视频吧各位优雅的曲线练习https://www.zhihu.com/video/1111945306576584704

　　然后就到了我们可爱的椭圆与圆了，他们号称产品手绘最强CP,为什么呢，因为它两搭配可以把所有圆润可爱的产品挨个画出来。画圆与椭圆的干货笔记：一定保持手腕与小臂不转动，用上臂带动小臂画圈圈。具体练习方式看河豚视频吧，还有最强CP的应用示范！最强CP椭圆与圆的画法https://www.zhihu.com/video/1111945470498369536

　　以上就是关于练线的所有注意事项啦，会练线，是手绘第一步，如果不能每天画画，那么至少保证没事画线条玩，培养线条的敏感性，还有每次正式练习前都可以先练练线条

　　选择合适的临摹稿

　　草图千万套，合适最重要，草图选错了，练习两行泪。临摹稿太重要了，相信很多学生都见过这些草图，那五颜六色，那炫光夺目，那精致，叫我一个手绘新手可如何是好。曾经我也是这样过来，彻底被这些草图带偏，以至于在画画时，不敢画，画错了，不敢改，橡皮擦蹭蹭蹭。这种类型的草图不是说不好，而是不适合初学者练习，初学者看到这些图，在临摹的时候会非常拘谨，放不开，生怕画错

　　其实大家都知道，有一种画法是给外行看得，我们会在底图上作画，用复写板，或者半透明硫酸纸覆盖在初版草图上，然后用各种尺规进行作图，最后你就能得到精准无比的线条。这是在之前P.S.还没盛行的年代，大家画精致效果图的方法。可是我们毕竟是设计师，如果你的目标是当一个画效果图的美工，那就学这种风格吧。因为不是所有学设计的学生都接受过艺术训练，大部分都是理科生，我们手绘再厉害也比不过从小开始学画画的。所以就在设计上发光发热吧，要知道我们最终比拼的东西是实实在在制造出来的产品，而不是卖画的！手绘只要大家看得懂，说得清就可以了，所以你只要能够用手绘表达出你的想法即可

　　另外，随着时代的进步，我们已经几乎不在手绘上进行精细效果图的绘制了，很多十年前的手绘教材，草图都有点过时了，我们可以观看这些教材，了解一下手绘史的发展过程。现在主流效果图展示都是直接手绘线稿，扫到电脑，打开PS,连上数位板P,然后你就可以得到下面这些效果，最主要的是你不用买马克笔，画错了可以重来，省时省力又省心，关键是效果还好

　　为大家推荐两个网站一个是pinterest，另一个是behance，打开这两个网站画风是下面这样的，没事多上这两个网站逛逛，能收集草图，还能提高设计审美，只是需要科学上网。国内网站不推荐，已经被工设考研手绘流霸占了，多看看外面的世界，从源头提高设计认知，才会知道什么手绘是我们应该去学习掌握的

　　

　　线条准备好了，草图准备好了，就可以开始进入手绘的正式练习了，正式练习第一步就是要了解透视，很多回答已经推荐过很多书籍了，这些书籍里都会讲到透视与光影，这些地方好好看书就行，看完就可以跟着河豚往下继续手绘练习啦

　　手绘练习干货重点区

　　手绘练习记住的第一条就是，清楚自己的段位。我们不是大师，我们是新手，我们也许是理科生，当然我们也可能是艺术生。其实很多人都是零基础，既然是零基础，那就要发挥零基础的优势。那么零基础的优势是什么呢，我们线条很烂！透视很烂！比例也很烂！所以我们随便画画就可以很快进步。因此我们只需要知道，我们应该先解决哪个问题，其次做什么，最后做什么即可。因为很多初学者上来就凹线条，橡皮擦使劲擦，追求所谓的干净大师流，完事透视不对，比例不对怎么看都难受，练了大半年被人说草图没感觉，太紧，相信很多人都有过这种经历

　　因此，河豚为你们梳理了，学习手绘过程中，应该如何明确各阶段的目标，有针对性的根据目标进行训练，达到一个目标后再努力达到下一个目标，坚持这种方法，很快你就能掌握手绘的精髓。

　　第一个目标：画对透视

　　在这个阶段所有的重心放在透视上。如果有人说你，线条不干净，画面太脏，你画的真难看，那么我就要恭喜你了，因为这就是这个阶段的目标，只要透视对，其它的管他呢，记住随心所欲的把透视画对，你是新手，这个阶段打得过史莱姆就行，别想着挑战大魔王

　　第二个目标：画对比例

　　在这个阶段是已经默认你透视已经及格了，现在你可以追求相对准确的比例了，什么是比例呢，举个例子，你画的是立方体，那么你就不能画成长方体。你画的是大头儿子，那么你就不能画成小头儿子。当你透视与比例都画对的时候，你的手绘就会有人评论，说看着挺舒服的，对舒服就是你是否达到第二个目标的评判标准

　　第三个目标：终于轮到线条登场了

　　对的，所有初学者都关注的线条，是我们最后才应该去追求的目标。举个例子，线条就像衣服，比例与透视就像身材，如果你体型不好看，穿什么衣服也拯救不回来，如果你想增加魅力，那么最有效的方式应该是先进行形体训练，有了好的身材，穿啥都好看，否则，就应了一句老话：丑人多作怪

　　接下来河豚为你们录制了一段视频，如何把这三个阶段的目标应用在平常手绘练习中，这样子大家在练习的时候就能够更加高效的提高自己的水平了手绘练习的正确步骤https://www.zhihu.com/video/1111946466578362368

　　把这三个目标达成后，对于你来说，临摹什么的，已经不是问题了，这个时候对于你来说，懂得创作，懂得表达内心的想法，想画什么就画什么，就是我们要追求的终极目标了。

　　立方体衍生物画法

　　立方体衍生物的画法就在于定出XYZ空间坐标轴，以这些轴为参考，画出正确的透视。透视没问题了，就可以考虑比例关系、明暗、细节，具体看视频吧重视透视与比例的狂野流派https://www.zhihu.com/video/1111946906951000064

　　当我们在狂野流派中获得一个比例与透视都很合格的草图时，我们就可以尝试包装我们的最终草图了，最终草图既然定位是秀，那就尽可能用一切能用的工具，或者方法，把它秀出来了就行了，具体看视频只要效果好，转纸也可以https://www.zhihu.com/video/1111947132604547072

　　暂时答到这里，大家先看看，如果觉得河豚的手绘练习教程有帮助，请点个赞吧，反馈好的话，河豚就会开始进行长期连更，并带上ACCD学长，以及汽车造型设计师，带你一路从产品画到工设最难的汽车，希望大家最后都能够随心所欲的画出你的想法，如果想了解更多设计知识，提升设计能力可以关注我，或者添加我的微信,微信号：jiangjinlin

　　以下是河豚回答的相关设计类问题，希望对你有帮助。如何自学工业设计？工业设计的学生到底需要什么？斯坦福大学 Design School 所倡导设计思维的原则和步骤是什么？在设计过程中，如何避免一味的模仿，进而产生有意义的原创设计？

　　这边想先跟你说一下，产品设计手绘很重要，但不是对每个工业设计师都很重要，也不是说手绘没有可替代性。

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　手绘的重要性取决于你工作的重点是那个步骤。

　　不是所有工业设计师都需要负责从Research到最终产品的完整过程，

　　因为在实际的工作中，工业设计师的任务也是有分工的。

　　如果你负责的是Idea Creation，Concept Visualization等工作，那确实需要你有良好的手绘能力；如果你主要负责的是Research，做模型，与客户对接等等这种工作，那手绘对于你并不是非常的重要。

　　负责任的说，之所以大多数的设计师都会告诉你手绘很重要，其实更深的一层含义是你需要具备一个专业工业设计师需要的表达创意能力。

　　作为一个工业设计师，最重要的是能将你的新想法，新灵感或者一个产品的改造思路清晰、有逻辑地告诉别人，让不是设计师的人能听懂你的想法。

　　而手绘是一种十分简单、直接并且高效的表达方式，因此大多数设计师会选择手绘这个方法表达自己的观点。

　　如果你有很厉害的手绘技能，就能在短时间内画出你的想法，并展示给别人看，这就能使你在这个圈子高于别人一点。

　　但是呢，也不是说表达想法的方式就这一种。

　　有些人擅长折纸，那他可以用纸表达创意；有些人能快速建模，那建模就是他的表达方式；有些人甚至用语言就能让对方听懂，那我觉得也很厉害。

　　现在这个年代，不会说所有设计师都要统一用手绘来表达想法，有些时候用其它方式表达会更出效果。

　　为了解释的有点权威性，下面我就根据在澳大利亚布里斯班的iasdr2015（国际设计研究协会）制作的会议报告来解释解释手绘在工业设计中的地位，大家自己来想想这个技能在你心里的重要性。设计的过程

　　理解设计传统方法最方便的就是阅读Nigel Cross的经典著作Engineering Design Methods，他将该过程细分为一系列线性但不同的活动——从概念到开发再到细节设计。

　　当然，这些部分可能被认为是迭代的; 不像图1中描述的模型那样线性。

　　实际上，设计过程通常会在这些部分之间移动和反复（如返回的曲线箭头所示）。

　　草绘概念

　　在设计过程中，设计师会使用各种表达工具来表现创意，包括画草图、图纸、模型等各种各样的媒体。

　　产品设计作为一个概念性和开放性观点多样的学科，往往使用idea sketch、study sketch、usability 和 memory sketches来向其他团队成员表达、探索和沟通设计意图。

　　在各种表达设计表示工具被用作设计过程的一部分，包括各种各样的媒体，以产生草图，绘图，模型和原型。

　　在设计的概念，分歧和开放的末端，经常使用想法草图，学习草图，可用性和记忆草图，以便设计师或设计团队向其他团队成员表达，探索和交流设计意图。

　　从概念设计构思到开发设计的过程中，设计师经常使用各种类型的设计方法去开发，探索，假设和交流设计意图。

　　此阶段中，设计师会使用的草图类型包括草图渲染和说明草图。

　　这些充满了设计师初期想象的草图通常不仅仅只在早期阶段被使用，这些鼓舞人心的草图还将设计意图和情感传达给其他利益相关者和客户。

　　随着设计过程的推进，将设计师的意图传达给他人的表现形式也朝着更高水平发展。因此，草图的种类，草图的特征，与设计师或设计团队所参与的设计阶段有关。通过这种方式，可以沿着分类系统的维度在分类中对草图进行分类。

　　设计草图，图纸和插图的分类（源自Pei等人）

　　设计师的草图根据探索性，说服性，解释性和说明性分为四类，在不同阶段运用不同类别的草图作为说明手段。

　　看看上面提到的各种插图，很明显，在概念设计构思的探索阶段，模糊和随意的草图是最多产的。这解决了我们的第一个问题：草图绘制是设计师在概念设计构思中表达和探索想法的关键方式。

　　现在我们就能察觉出手绘能力在概念设计时的重要性了。

　　手绘既是设计师产生灵感的出生地，也是驱动他们继续探索新想法的驱动器。

　　设计思想似乎需要特定类型的生成思维。

　　定义这种思维是一个apposition reasoning—— 命题推理可以被描述为问题与解决方案之间的推理，在解决过程中通过其解决方案的尝试来理解问题。

　　设计师同时尝试理解设计问题和与之相关的其他问题（即用户需求，使用环境和场景，功能和材料选择，制造可能性等），同时在问题定义和解决方案构思之间提出建议，选择并最终开发潜在的候选解决方案。

　　因好的专业室内设计师培训机构此，概念构思可以被认为是重复（在问题和解决方案之间）和反思活动（对候选解决方案的潜力的评估），其中设计解决方案被评估和评估，为了选出最优方案。

　　在dpr.lab最近的一项研究中，他们用一系列的设计条款来比较设计师和非设计师的创意活动，他们需要对一个通常不明确的问题做出回应。在这种情况下，要求参与者确定年轻人运动手表的设计方向。

　　结果是这样的：非设计师往往会在问题的研究上花费很多时间；

　　相比之下，设计师在生成概念构思中花费了更多的时间，并且更频繁地在尝试定义设计问题和探索出的解决可能性之间转换。

　　有趣的是，设计师在解决方案构思中的花费的时间被认为是由素描能力驱动，或者至少是通过素描的能力促进的。

　　相比之下，非设计参与者花费更多的时间研究这个问题，做大量书面笔记和注释。因此，设计参与者的概念构思工作非常受草图驱动，而非设计参与者的在草图方面往往非常有限，宁愿提供与问题定义相关的注释和建议。

　　因此，就创意推理在概念构思中的作用而言，我们可以说，

　　与那些设计能力很差或没有设计能力的人相比，设计参与者会花费大量时间利用手去培训机构学室内设计要多少钱绘表现出他们的想法。

　　并且，他们利用草图作为识别，提出和表达可能的解决方案，同时对设计问题有了更深入的了解，这同时也是灵感产生和最终方案确定的重要一步。

　　手绘的能力支持了对设计问题的理解和发展。

　　另外，在生成灵感期间对解决方案候选者的评估中培训室内家装设计师培训学校使用这种能力也对概念设计本身至关重要。

　　因此，手绘提供了潜在候选解决方案的手段，同时提供范围和重新定义设计问题的机会，似乎是手绘在设计构思期间持续和普遍使用的原因。

　　我们可以说草图是概念设计的一个关键部分，因为它能够提供近似解决方案思想的机会。

　　因此，只有通过能够近似诸如形式，设计美学，使用和功能之0基础学室内设计师培训类的解决方案表示，设计师才能够参与概念设计期间所需的相互作用的桥梁建设。这就是为什么手绘是创意和最终方案之间的桥梁。

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