怎么练好手绘？

手绘技巧东莞室内设计培训2024-06-12 13:09:30A⁺A^-

　　现在是在学室内设计，但是手绘课只有短短五节，老师又说手绘对于想成为真正的设计师很重要所以想把手绘练好。但本人不是艺术生，之前也没学过手绘，怎么才能把手绘练好？参加那种手绘训练营有用吗？

　　室内设计的话，对手绘的要求还是很高的，不过相比于其他艺术行业，显然侧重点不太一样了。

　　针对题主的专业，个人觉得可以从以下几个方面入手：

　　1，线条。

　　室内设计及一些设计专业，既不像动画，需要对线条的凝练和造型的把握，更不像传统架上绘画那样纠结于物体的明暗和色彩关系，设计图的首要目的，还是要主次分明，浅显易懂，所以在表现手法上不用太复杂，但是要求透视明了，大关系清晰，以及最重要的设计突出。

　　好的设计图，除了本身出色的设计点以外，飒爽干练的线条是给人愉悦的观赏感受最重要的条件之一。什么横直竖抖的技法，个人觉得还是次要的，线条干净，图画明确更重要。

　　练习线条，就没有什么诀窍了呗。反反复复练习。多看好的作品，临摹好的作品，以及最重要的，多画速写，尤其是风景，建筑，和结构速写。建筑和物体的结构速写对于练习空间感和透视感都会有很大的帮助，如果你能坚持每天画一两个小时针对性的速写，相信你的线条把握和整体空间感的提升在短短几个月内就能得到很大的提升。

　　2，色彩。

　　色彩的应用，其实主要是工具的应用了。彩铅，水彩，马克笔等都是出效果比较快的材料，也在设计图里经常应用到，因为方便，快捷。工具的应用就更加没有捷径可言了，自己试着来，就当做是玩了，时间久了，对材料的掌握性自然就好了。

　　同理，将色彩广泛应用到平时的速写练习中，把握轻重浓淡对画面的影响，切忌让颜色掩盖了设计本身。还是多看优秀的作品，做临摹练习啊，甚至可以做色彩分析练习，培养一个感觉嘛。

　　3，软件！

　　如果做室内设计，最终避免不了接触到3ds max这样的三维软件，以及人人必会的photoshop！

　　三维软件的操作，对提高空间感确实有一定的帮助，但是切记切记，软件永远只是一个辅助工具，切莫跌入技术陷阱！国内几乎各大一线，二线城市满大街都能看见，所谓的室内设计软件班，一两个月内从零基础教会你使用软件，渲出能唬得了外行人的图像，任何人，只要不是个傻子，经过这样的培训班都能掌握基本的软件操作。

　　举个栗子，我就参加过这样的培训班。。。

　　那会儿还是10年，我还在上大二，学的是数字媒体，因为在我们学校该专业是工科专业，大一大二学的都是高数物理，不怎么感兴趣，就在北京火星时代报名了一个3ds max的培训班，叫做什么“3ds max基础班”，为期一个月，实际上课二十多天。课程简单讲解了一下photoshop的应用（非常粗浅），以及3ds max的建模，灯光，和渲染。说实话，当时课上的很充实，毕竟是在学习未知的东西，以及对掌握一门技术的渴望，每过一段时间都能有新技能get的赶脚。上课经常以范例为主，有时候老师会讲一下操作过程，然后同学们会疯狂记参数，记，参，数！！没有办法，短期的班级不可能让你明白为什么做出这个效果我要这么做，而是告诉你想要这个效果就要这么做。

　　而这只是一个“基础班”，火星当时还有其它班级，“高阶班”，“vray室内渲染班”，以及做动画的话，还有跟maya相关的许多培训班，可谓分的非常细致。火星也算是国内起步很早的做数码相关的培训了，当时的课程质量，平心而论还是可以的。

　　课上完了，回到学校以后，差点我就走上了一条做技术的不归之路！每天在家琢磨3ds max, vray渲染器，灯光参数，以及其它软件，什么zbrush, AE，realflow，每天都在和参数相伴。我要考虑的是要搞懂新软件的面板操作以及用这个软件怎么调节参数渲染出我想要的结果。

　　这跟设计，有毛关系？

　　还好又过了一年多莫名其妙的大学生活之后，及时刹住了车，将重点重新放回了做设计，做美术。因为我意识到即便我软件用的很好，效果渲染的很棒，也只是个技术民工而已，我也得不到“创作”的快感，以及“自我表达”的满足感。

　　举了这么个不恰当的栗子，只是为了说明，绘画技巧也好，软件的操作也好，工具的应用也好，永远只是为了实现你设计的辅助工具。

　　同理，国内那么多五花八门的手绘训练营，在短期时间内也可以教你一套学起来很快，别人看起来效果很不错的表现手法，甚至可能石膏像都画不好的人学习一段时间后，也能画出看似效果不错的手绘设计图。

　　但是，这些技法背后，能给你的设计之路带来多么深远的影响么？

　　知乎上有很多关于怎样练习绘画，关于零基础怎么学习手绘的帖子，技巧方面，都可以参考参考，不过我还是不希望有更多的人来问这个问题，任何跟美术相关的专业，想要提升绘画能力，只有一个字，练。

　　多画速写，学动画的，多画人物速写，干脆抱着速写本去火车站，画各种形态画各种动作，学室内设计的，多画场景，建筑速写，等等。

　　以及最重要的，往往最忽略的，跟艺术相关的任何领域，最大程度提升你的艺术素养，永远让你的艺术鉴赏能力和意识，概念凌驾于技法之上。

　　找准方向，做针对性的练习，仅此而已。

　　因为你是一个设计师，你要得到的是对你的设计的赞赏，而不是，这张图画得不错。

　　星图是比较专业的手绘，我想自己将它作为室内软装设计的经历应该有些参考。我2个月里面画星空（比较理性的手绘方式）的经历看，应该有如下几点:

　　1. 确立风格，自己当时看了下世界主流的几个星图的绘制手法和经纬线的规则

　　2. 动手并参照标准修改，形成绘制的习惯

　　3. 2个字，苦练

　　上面的图画成这样，让很多朋友也觉得每次画的都不一样，都是从这堆纸里面出来的：

　　风格和细节都好好处理：

　　说到底要把自己置身到特定环境下。

　　本人是艺术生，接触绘画有6年了。我也去过手绘训练营，所以讲讲我的见解。

　　在手绘训练营里，有3类人。有已经工作的设计师因为需要升职（他的说法是想当总监手绘是必须的）所以要来学手绘；还有是建筑学和城市规划学的学生，还有就是艺术类的环境艺术学的学生。这三类人里环境艺术学的学生普遍画的手绘比另外两类人画的要好，不是一般的好，是好很多的好。在构图，线条，上色，形体透视的准确度上来说非环艺的学生对上述这些没有一点概念。我说到这里不是要打击建筑和城规的同学。我举这些例子要想说的为什么会造成这样的原因，很多建筑，城规，风景园林的同学在高中阶段以文化课为主，没有接触过绘画，而环艺的同学基本都经过艺术考试，掌握了素描，色彩，速写等技能，所以在学手绘时更能得心应手。

　　附上我的素描作品

　　但是，接下来我要说的重点，建筑城规的同学往往以为去了训练营就能学会，其实不然，我接触的同学可以说，课一停基本也就忘了，学的只是表面功夫！钱是花了，本事没学到。教手绘的老师往往都有深厚的绘画功底，你问我什么是绘画功底？素描，色彩。那速写呢？西方把速写也叫素描，只要是单色画就叫素描，国内叫法不同。是什么让手绘老师什么都能画？什么都会画？答案是他们有深厚的素描和色彩功底，往往很多没学过素描和色彩的同学直接跑去学手绘，按老人家的说法就是还没会走路就去学跑步了，根基不扎实，学的东西也飘。

　　看到这里很多同学问我怎么学素描和色彩啊？素描和色彩是两门有系统学习方法的学科，网上有很多前辈和书籍解释的很好，我就不在这赘述了，我只是作为一个过来人进行指导，避免同学们少走弯路。现在回归手绘，在同学们对素描关系和色彩关系都有初步了解并能准确画出物体透视之后，再来学习手绘简直是如鱼得水。

　　现在说一下手绘常见的问题～

　　1.线要画的像尺子画出来那样才是标准画法吗？

　　答：不一定，绘画讲求随心所欲，风格也是百花齐放，艺术是没有边界的，执着于线条直不直是学不好手绘的。而且曲线比直线更赋予变化，更有魅力。

　　2.什么样的线条才是手绘应有的样子？

　　答：相信同学们看过很多作品，有的线条笔直潇洒，一挥而就。有的弯弯曲曲，歪歪扭扭。这两种线是属于主流了，但评价手绘的好坏与否，线条只是其中之一。很多人很不喜欢曲曲折折的线，其实种线并非你看上去那么凌乱，你自己瞧瞧，它的大方向是直的，这叫小曲大直。而且这种线比较好控制，更适合初学者，强烈推荐初学者多练这种线条，小曲大直，放眼望去大致是直的，而且这种线用的更多。

　　3.画手绘什么姿势是正确的？

　　答：画手绘当然也讲姿势正确与否，为什么你画不直，很大程度上与你的姿势有关。首先腰杆挺直，最重要一点，想要横线画直，手肘要与画面垂直！

　　4.为了画直某根线能转动纸张么？

　　答：是可以的，怎么顺手怎么画，不要在意这些细节，关键是最终效果。但也不要转动的太夸张，适当即刻，不然跟客户谈单的时候，你的姿势太夸张就显得有些业余了。

　　5.可以用尺子么？

　　答：完全可以，但不要把线条画平了，注意深浅变化，这样才有手绘感。

　　6.可以铅笔打稿么？

　　答：可以，即使是我老师也有打稿的时候，初学者必须打稿，打稿更便于修改。

　　7.要不要去手绘训练营？

　　答：网上有人说去了也没有用等等，其实我要郑重的说，去学当然是好事，总比呆在家天天对电脑要好的多，但前提是请提前学好素描和色彩。还有就是多问老师啊，我学手绘的时候由于基础好，平时也练，去了那就当深造了，进步也不算大。但很多同学基础很差可是却金口难开，2个月了也和老师没什么交流，我还时不时的客串一把助教。

　　现在讲解手绘的学习步骤：

　　1.排线练习

　　这样的线条每天至少画3张A3，可以像我一样把画面画的丰富些，不用全是直的横线条。也可以在中间点一个点，然后呈放射状画线条，或者点两个点，画线连接，线接头处离点一毫米内为佳。也可以结合者透视连排线。线条是基础，请每天都坚持。

　　2.练习透视，一点透视和两点透视还有三点透视，一点和两点透视足够用了，三点想学也可以。

　　这是一点透视方体练习，中间点一个点，让后画视平线，之后就画一堆的方体吧。

　　这是两点透视方体练习，在纸的中央两旁点两点同一水平面的灭点。让后画一堆方体。

　　这是之后随意练习的方体组合，再根据方体切出沙发。

　　3.还有一个就是线的形式，室内手绘有个比较传统的画线发是两头重中间轻，在画一条横线时先往左画再往右画再回笔往左。这样画出的线比较结实，有点像手脚架的节点。

　　两线交接处也是以回线的部位连接。

　　4.之后画些植物配置和家具组合。

　　这是在有了排线和透视的基础上再去画的，同学们一开始不要着急的直接画家具组合，开始时多临摹好作品，用铅笔打稿再画。

　　5.多画线稿。

　　线稿不好，上色也不会好看，线稿好看了稍微上点颜色都很漂亮。不要只局限与室内，景观，建筑都要画。

　　6.画好线稿复印多张上色，复印便于联系上色，毕竟画完线稿不容易。

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　　差不多又过了一年，差不多有一百赞了。对于我这种默默无闻的人来说能有人肯定是很令人感动的。期间答主在室内设计公司实习过，考过研，做过销售。一路下来各种艰辛。想想大学中唯一能拿出手的本事能帮助大家学习，还是很开心的。素描确实不咋地，只是想做个例子，当然我清楚全国有很多比我牛逼的多的多的多的高手，居然不上知乎，令人很奇怪啊，难道还在保留秘诀？不肯对外公布？！答主虽然也很久没新作品了但还是愿意把方法分享给大家的。

　　1、马克笔的选择

　　室内建议直接买touch就好了，因为室内效果追求华丽些，所以颜色艳些没关系，灰色系的WG(暖灰）1到7都可以买，CG(冷灰）1到9都可以买，多买3、4、5，因为用的最多。不用管几代几代的，初学建议买便宜的，随便画，不心疼，能把马克笔都用没墨水的，必将成为大神。

　　室外景观的建议买这个，头特别粗大的AD马克笔。颜色较好晕染，层次丰富，笔触较为柔和。

　　AD选择号数为：6、10、11、12、16、25/28/31/26/27/48/71/70/72/80/93/95/100/101/102/105/109/110/111/112/113/115/123/137/140/141/142/144/147/165/166/167/171/184/185/186/187/192/194/195/196/197/198/202、204/208/211/212

　　以上配色怎么画都很和谐。

　　此外，还要一只黑色马克笔，打开盖，放干，干的差不多能画出一下效果为合格

　　虽然是黑色，但颜色并不是纯黑，墨水比较干，颜色比较透，“这就是素描中的透气”

　　马克笔精髓：

　　1.室内：要画出笔触感，一笔就是一笔，干净利落。从头到尾一个颜色（没有两头重中间轻），这需要多加练习，把握落笔的感觉。

　　练习方法：

　　画几个方框，练习如何用马克笔一笔一笔的画满，马克笔的颜色不能晕染出线。横的，竖的，都要练习。

　　2.马克笔要画出渐变感，一笔是一个颜色，第二笔颜色就加深了。就是素描灰度的渐变，只有渐变，画面颜色才会丰富起来，才不会像儿童画一样。

　　一支笔画出来的，有渐变的云，深的地方多搓几下就好，颜色浅的一笔带过。

　　3.树叶用起马克笔要赋予变化，不停的转动笔头，画出不同的菱形效果。

　　4.马克笔就像女生的妆容，人就是黑白稿。人美画点淡妆就很漂亮了，画浓妆就是女神。同理，黑白稿很挫，马克笔怎么救也是救不回来的。同学们还是要以黑白线稿作为内功，不要以为马克笔能救的了挫挫的线稿哦（答主菜鸟时深有体会），切勿走火入魔，平日里多以线稿为主，上色为辅。

　　建议励志考研的同学，平时多积累作品，复试时有大用！！！

　　一位毕业狗就只能这样帮大家了，明天接着上班。life goes on

　　题主你好，看到了楼上几位的回答，大部分答案都是“从兴趣抓起”，“画自己喜欢画的内容” 当然这些都没有错，兴趣作为最开始的驱动力会对你有非常大的帮助，但现实问题是，如果我不感兴趣怎么办？或者说画画跟着兴趣走，若是哪天没有兴趣了，就放下笔不画了。

　　很多学习艺术设计的学生很小就开始断断续续的学习了，因为随着年龄的长大，生活的重心开始偏向文化课学习，可能中途会有暂时的停滞但还是一直坚持下来，直到走向艺术生的阶段。从这时起，就开始接触传统的国内美术生的培训，素描速写色彩“三大件”。

　　抛开美术生不谈，学习手绘，也是有很多种方法。

　　我把需要手绘的人分成2类：

　　1没有学习和工作的压力，纯属爱好

　　2面临升学与工作压力

　　针对第一类人，我的建议和其他人的回答一样，从兴趣开始画，完全正确。你可以临摹自己喜欢的漫画，可以画CG，可以画游戏人设都可以。找到自己喜欢的风格，大量的练习、模仿，直到一下笔就能流畅的画出自己的想法创意。图源： www.pinterest.com

　　但康石石建议，在基于兴趣的前提下，画自己想画的内容，同时你需要了解和学习一些基本的绘画理论，比如科学透视法，比如传统技法的训练等等，它们会帮助你更加了解绘画，让你能画的更棒更好。

　　对于第二类人，当画画成为生活中一个必须的事情的时候，在整个练习手绘的过程中，兴趣会有下降甚至磨平甚至是排斥，这个时候回到最开始我提的问题，没兴趣就放下笔不画了吗？当然不可以。绘画是一个训练过程，它和运动员在平时训练的道理一样，每天都做运动，形成肌肉记忆，不断地练习提高自我能力。图源：www.google.com

　　手绘非常看重“连贯性”，线条讲究连贯性，平时的训练也要讲究连贯性，画画的好与坏你可以具象理解为手部肌肉对笔的掌握，一天不画手就会生，所以“坚持每天都画”是一个基本的要求。

　　在保证“我每天都会画画”的前提下，我们来说，到底画什么，从画什么开始？

　　传统美术生的训练方式其实更加趋于合理和科学的方式，这里提到的美术生培训不同于“美术生急训”“美术生考前速成班”的那种形式，虽然这种短时间内的高度强化训练在某种意义讲确实很见效果，但是完全为了考试而进行的“填鸭式”培训同样不利于今后的手绘学习。

　　那么在康石石看来，最合理的手绘训练，是将上面我刚刚提到的两个点，即“兴趣作为最开始的手绘驱动力”搭配“传统美术生的训练方法”相结合一起使用是最佳的选择。非常巧，在作品集制作方面，正好是将这两点想融合的一个完美试炼场。作品集制作不光是单纯为了升学，更重要的部分在于对今后知识的学习与掌握。几乎所有的作品集制作都会涉及到手绘，这个部分需要你有一些基本的手绘功底，并且结合兴趣与项目，合理安排手绘内容。汉艺18届学员L同学，城市规划获RMIT、新南威尔士、阿德莱德、西澳大学景观设计研究生offer室内设计培训,室内设计师培训汉艺18届学员L同学获RCA 服务设计 offer

　　美术生最开始画什么？几何石膏体。很多人会反对我说，太简单，没意思，不如直接临摹大师的画之类的话。为什么美术教学从最简单的几何体开始画而不是临摹大师作品作为开端？从生理学的角度讲：

　　我们人眼接触到的物体，需要通过视觉皮层的处理，整个过程需要大脑参与并进行分析，视觉皮层由低级向高级逐级递交视觉信息，人脑理解的内容越来越复杂化，抽象化，由最初的简单符号、线条、点、平面这些变成具体的物，再到物体的特点或物体各部分间组合关系。图源：www.google.com

　　之后我们的大脑会通过视觉通路传过来的信息，尝试转化成我们之前曾经认识的，熟悉的图形，比如矩形，圆，三角形等等，然后用这些图形去一一对应我们看到的实际物体。其实这个过程和可以约等于一个电脑编程程序，复杂精密的电脑程序在编写的初期就是由简单的字母与数字和符号组成的。人脑的这个将复杂图像先从简单开始处理的方式，我们可以理解为视觉的压缩过程。

　　那么现在就明白为什么要先从几何体开始画起了。图源：www.google.com