室内设计手绘如何开始练习?
作为大二学生,手绘还不怎么会,打算利用暑假练习。方法
不要被学校手绘老师忽悠了,很多老师在课堂都没讲什么,私底下办个培训班,呵呵,你懂得。。先去找个公司实习下你就知道手绘用处多大,多在坚持
学习室内设计手绘,第一阶段:当然得先从简单的线条、块体结构练习,以掌握透视规律的基本知识。第二阶段:练习不同物件、装饰物的绘制,掌握轮廓提炼要领;第三阶段:练习马克笔的上色训练,并绘制完整的设计方案。
这三个阶段也就是:入门、进阶、高阶,分别对应着下述三张图片。有学习需求的朋友,可购买这方面的书籍,或视频教程学习。
OK,以上配图,来自徐志伟老师的室内设计手绘教程。即:入门、进阶、高级三个阶段,适合各阶段的朋友学习,学习者只要开通一个年会员,就可学习室内设计学院的所有教程,还是非常方便的,在此分享给大家。
从零基础到手绘大神听起来好像遥不可及,其实方法正确你也可以开挂进步。说到室内设计手绘,线条与透视空间的把控绝对是室内手绘中最重要的两个部分。
(1)线条
线条是空间的基石。手绘线条讲究起笔运笔收笔,下笔快速果断,切勿来回磨,画的时候要横平竖直。可多做一些成组练习。手绘技能提高没有捷径,正确的方法、大量的练习才是进步的关键。线条联系尤为重要,最好每天坚持练习两到三张。
(2)透视原理讲解
透视是通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。透视强调了空间的纵深关系,它遵循了“近大远小”和“灭点”两个原则。
a.一点透视
一点透视又称为平行透视,在空间表现中经常用来强调纵深感,比较容易把握。主要特点是画面之中仅有一个消失点(灭点),灭点一般位于画面中心。物体的主要面与画面平行,竖向线条均是垂直,画面中的所有线条都会回归到灭点上。
b.两点透视
两点透视又成为成角透视,通常用来表现建筑的体块关系。两点透视的场景中包含两个消失点,体块上的线条分别朝两个方向消失。消失点分别位于视平线上的左右两端,通常这两个消失点位于画面之外。
简而言之就是一点透视只有一个消点,两点透视有两个消点,且两个消点在同一水平线上。
(3)马克笔技法表达
室内手绘中常用马克笔与彩铅进行表现,先用马克笔进行大面积上色和细节刻画,上色步骤由浅到深,循序渐进,再用彩铅进行过渡。
可做成组色块训练,熟悉马克笔性能。
慢慢进入到单体马克笔上色。
然后进入空间训练
4、考研快题版块分析
(1) 排版
俗话说三分靠画,七分靠排。在考研快题中,排版好不好看直接决定了你的画能不能被导师选中,能不能在一堆试卷中脱颖而出,好的排版会让阅卷老师眼前一亮。排版不宜过于花哨,不宜过乱。规整有设计感的排版才能吸引老师的眼球。排版好看有设计感不仅在于格式,还在于画面里面颜色的分配比例,整体图面的效果要完整统一。
(2) 平面图
平面布置图主要表达室内各种家具、家电、陈设及绿化等其他装饰物体在室内空间中的大小、形状、相互关系。它能体现设计后的使用功能要求以及空间美观要求,是室内设计的关键。
在室内考研快题中,平面图比例的正确与否非常关键,可以说能直接决定卷面分数的高低。
所以考生在面对平面图设计时一定要注意比例流线是否通畅。一般来说,如果任务书没规定平面图比例大小,我们采用1:100、1:150、或1:200 这样的常用比例,具体情况具体分析,根据纸张和平面图的面积大小综合判定平面图比例。
(3)天花图
天花图又称顶面图,主要交代天花板中各种装饰的处理方式、顶棚中的各种灯具的位置与类型,以及需要布置得消防装置和通风装置状况与装饰形式。
(4)立面图
室内设计中立面图通常包括布置立面图与装饰立面图,两者表达内容与画法基本相同,但有细微差别,布置立面图强调整个室内装饰的整体效果,装饰立面图表达墙体的固定装饰材料及做法。
立面图能直观的表达出空间中准确的比例尺度,所以在画的时候一定要把握好大小比例。
(5)分析图
功能分区图、流线分析图、动静分析图、干湿分析图。
功能分区图:
功能分区图是室内空间的重要组成部分,室内平面空间根据场所性质划分成若干功能区域,功能分区图主要展示各区域之间的位置关系与主次联系。
流线分析图:
流线分析图主要示意不同人群的活动路线,通过合理布局室内空间的功能流线,来满足不同人群的行动需要。
动静分析图:
动区是指动态活动较多,声响较大的区域,静区是指隐蔽、安静的区域。不同空间对动静有不同的要求划分,一般来说动区在前,静区在后。
干湿分析图:
干湿的划分根据用水和不用水的区域来进行划分。
(6)设计说明
根据自己的方案写出自己的设计要点和特点即可,注意设计思维表达,可图文并茂,添加一些自己的分析图。
5、设计立意与思路分析
在进行室内快题设计时,设计思维,设计的立意非常重要。一定要在试卷中准确的表达出整个设计思路,设计立意包括整个设计的灵感元素来源、演变过程和最后如何落实到方案中的,具体表现在哪里。
手绘不仅仅只是画图更是设计思维的快速表达,希望我的回答对你有帮助~
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手绘其实在我们眼里大致分为三种
①考研手绘图纸
这一类的手绘更多追求快速,简洁,明朗,不太追求颜色的丰富,更多看重结构线稿是否到位。因此,手绘画的好,不一定考研考的好,但是手绘画的快,画的熟练,是绝对能为你的快题考试省出来大笔的时间去做好方案的.
比如这张出自2017届重大建筑第一名的快题作品,在没有上色的情况下,依然是一张绝对高分的快题作品.
为什么?因为别人的排版紧凑而不散乱,各类图纸完善而没有明显的错误,效果图干净整洁,结构清晰明显,黑白灰关系明确.
②表现型手绘图纸
往前面走20年,电脑还没有普及的情况下,设计公司出效果图都是用手绘的。虽然现在电脑普及了,但是作为设计师必备的技能学好表现型手绘的好处有那些?
1.能快速且高效的展示自己的设计思路.
2..通过大量练习手绘来培养自我对空间/对结构/对空间氛围的把控能力,为什么这么说?见过太多电脑出图的同学,只知道把模型拉出来,但是效果图中深浅变化/色调变化/空间虚实处理/前景中景远景处理等等都是一头雾水.
比如这样一张表现型手绘图中所涉及到的虚实处理手法,细节强调的关键位置,色调的把控,是需要大量对画面的把控经验才能做到的.
那么表现型手绘最重要的就是学会这个,同时把在手绘中学到的这些对画面的经验,运用到自己的软件出图,设计排版中去.当然,如果你手绘能画成上图这样,电脑出图也好,手绘出图也好还不是任你选择,反正我当年大学就没用软件图纸交过作业,全程手绘做作业.
③速写型手绘表现
有句话说设计是:技术+艺术.
这样也就不难理解为什么设计专业的课程都是从绘画开始了.低年级大量的艺术修养积累也是为了给大家后期的设计学习提供基础,但是很多同学结束了低年级的艺术课程,就不会再去碰了.
设计—解决问题
艺术—表达情感
如果你的设计能在解决问题的情况下做到表达情感,那么你离功成名就也就不远了.所以,大部分高校都会在低年级的时候教各位设计学子学习速写,为你的设计之路打下一定的艺术功底.
上图就是传统的速写手法,提炼元素,概况处理,什么留白、虚化、取舍都做到了极致.
只需要抓住一个画面的整体感觉,不需要考虑太多的细节和结构,因此给人的观感主要来自于感觉和意境,什么透视、结构、细节都可以为了感觉抛弃.
要想学好手绘首先必须把线条练习好
不同线条的练习与运用
直线
直线包含了水平线、垂直线、斜线三种线条,直线在手绘中最为常见,大多形体都是由直线构筑而成的,因此,掌握好直线技法很重要,画出的线条要直并且干脆利落而富有力度。在练习中逐渐增加线的长度和速度,循序渐进,就能逐步提高线条的美感和表现力。直线的练习有两种方式,一种是徒手绘制。另一种是尺规绘制。可以根据不同的情况选择使用,徒手绘制更具感情色彩,随心所欲,不同的力度或不同的速度会得到不同的线条,而这种力度和速度正好体现了手绘表现的魅力.
抖线
抖线顾名思义,线条有一定的起伏变化,也称为匀线、慢线。对大多数手绘爱好者来说,这种线条比较容易掌握而且富有表现力,而且因为运笔速度比较慢,给设计者留下比较大的思考空间。其次,在植物表现中,这种线条的运用能更加容易表现植物和一些特殊纹理.
曲线
曲线条中又包含了圆形线,在手绘表现中,曲线的运用是整个画面最活跃的因素。画曲线时一定要果断有力,不能出现重复描涂的现象。曲线的使用非常广泛,其运用也相对难一些。所以在练习曲线的过程中要熟练掌握笔与手腕的力度、角度与速度变化.
练习的窍门
① 线条要连贯,切忌迟疑和犹豫.
② 切忌来回重复表达一根线.
③ 下笔要肯定,切忌收笔有回线条.
④ 出现断线,切忌在原来点上继续画,应空开一小节距离再开始接着画.
⑤ 排线切忌乱排,基本规律是平行于边线和透视线,或者垂直于画面.
⑥画图的时候注意交叉处的画法,线与线交叉的地方可以稍微出头,这样交叉处就会行成结构的凸显和强化.
⑦画各种物体前应该先了解它们的固有特性,是坚硬的还是柔软的,便于选择不同的表现线条来表达。练习的姿势在练习线条的过程当中还要注意把握正确的姿势,保持一个良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说,人的视线应尽量与台面保持垂直状态以手臂带动手腕用力.
5.线条虚实变化与光影关系的表现
线条组合
训练不同的线条线性的相互组合排列能形成一些手绘表现中的常见线条元素,也是手绘练习的必经阶段.
连续性排线
线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式,通常在实际中多用于块面的明暗关系,体块的素描关系体现,以及投影、光影的快速概括处理.
线条疏密组合
通过前期不同类型线条的练习,掌握线条的习性、特点,通过线条的组合排列,了解快速线条的排列,要求运笔匀速均匀,形成光影感的表现.
不同材质的表现
在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达,包括快题设计、草图设计中,材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段,材质的表现具有一定的难度和灵活性,需要在学习的过程中多看多想多积累,方能驾轻就熟,游刃有余.
6.手绘体块基础
通过观察、分析和归纳,手绘中的构筑物,各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握是手绘空间效果图中的重中之重,也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。在练习时可针对一点透视体块、两点透视体块,平视、俯视、鸟瞰全方位大量练习.
手绘空间几何体光影表达
光影作为构成空间环境的要素,是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。不同的物体表面会使光影有不同的表达。通过不同物体的色彩、肌理、图案、光泽度等特征对所产生的光影关系加以表现。需要注意,空间中的关于无法自己表达自己,只能依托于物体的限制、遮挡才能使之呈现.
7..建筑体块光影表现
在建筑表现中需要表达空间的深远程度,往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌:阴影的线条和所表达的空间感不一致。体块阴影最简单的方法是画垂直线条(不会影响对空间的解读)。同时需要去加强空间关系应该是加强透视方向的阴影,这样能有效的提升空间的进深感.
光影的表达首先要确定光源的方向,之后添加阴影,阴影部分表达肯定。光影不仅能增强形体的体积感,还能使建筑更加生动.
光线角度的选择要有助于增强建筑物体积感,光源一般来自左侧或右侧,正面光源使用较少.
确定左侧光源,画出物体间投影的关系。此建筑物左侧光源投影对比左侧光源更加生动,更能体现建筑的体块感.
建筑光源表达要注意建筑的观察角度,好的观察角度能凸显建筑最美之处,表达光影是要统一光源,从建筑体块的明暗转折入手,按照建筑体块的透视方向排线;注意建筑体块本身的明暗关系和体块与空间场景的投影关系.
8.景观小品光影表现
在景观表现中,阴影多会附着在不同的石材,植物投影,植物暗部中,因此对阴影的表达不会像建筑阴影那么单一乏味。需注意线条的虚实变化与光影关系处理技巧,受光面虚、背光面实;转折结构线实,纹理线虚;与地面接触线实。植物的投影往往要求虚实变化明显丰富,这个需要细细观察琢磨.
一幅画面需要设置合理的光影关系,投影在画面中的比重,投影的渐变关系决定了画面的空间感.
山石的质感决定了所用线条、阴影需要虚实有度,注意明暗面的区分和暗部光影关系的统一,保证暗部整体而有变化.
构筑物与植被之间相互遮挡形成空间层次,合理的光影关系恰如其分的区分各层次之间的关系.
9.室内单体光影表现
室内看空间中,因为光源的不统一性,以及众多材质的组合关系,往往会形成丰富而繁杂的光影关系,小到陈设、地面镜面反光、大到家具之间的遮挡关系。因此相对于建筑、景观中的光影表达具有一定的难度,需要长时间的积累不同材质的不同处理手法.
用不同的光影明暗变化区分不同材质的属性,同时大量的黑白对比凸显物体的体量感.
在室内空间中物体与物体之间关系紧密,因此常使用纯黑色作为投影能快速的区分,同时使室内空间富有变化.
在传统画法中,通常会使用不同粗细的针管笔运用大量疏密有致、深浅不一的排线手法来进行光影的塑造以及材质的表达。这种表现方式中常常使用射线表现光源的方向、强弱、虚实.
这类主要考察我们的线条,明暗,透视,构图比例关系,色彩运用,
1.线稿阶段
第一部分绝对是对我们线条的练习,对手绘有一个基本的了解,通过大量对直线、曲线等线条的练习,能熟练掌握快速画线的技巧及方法,同时通过体块阴影表达理解物体空间光影原理.说学手绘难是因为手绘的基本元素只有一个那就是线.
通过一定量的线条练习,我们开始初步对手绘有了一定量的理解,
那么可能有些人会问什么是手绘?我们学习手绘的目的是什么?
其实手绘从字面意义上理解为用手去绘,即用手作为工具去绘画或描绘,那么绘的对象也没有界定,既可以在纸上绘,也可以软件绘制.手绘一词的范围非常大,当语言不能完美表达和阐述信息的时候,手绘就应运而生.说通俗一点就是我们通过笔用手去表现我们的想法,从而达到我们想要的目的.
线条阶段之后我们可以通过对效果图中单体的练习,掌握单体的绘画模板与技巧,做到能快速准确的表达自己的想法与思路.
理解我们手绘当中的透视原理,常用空间透视有一点透视,一点斜透视,两点透视以及三点透视,
了解透视原理以及绘画技巧,能够在室内、建筑、园林、景观等空间中灵活运用.
真要细分步骤可以分为下面几大步
1、线条的练习
2、材质,植物练习
3、透视体块练习
4、体块、单体以及小品表现
5、空间透视练习、空间精细线稿表现
通过线条和透视的理解之后我们可以开始接触透视精细线稿表现,强化自己对空间线稿的塑造能力,提高自己的耐心、专注度,知道如何添加完善自己的手绘作品.
其次就是审美,审美既人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程,是一种主观的心理活动,是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响.
对于审美能力的培养是需要一定的过程的,不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力,才能在将来的艺术和设计中充分发挥创作天赋,设计出优秀的作品.
去各大设计网站上去找一些好的方案,不管是平面的还是景观、建筑、规划、室内,都可以的,设计是相通的,这些专业之间是有必然联系的.
并且我们在看各方案的同时,除了设计思想水平会提高外,同时也能提高自己看图的眼界,这方法就是不断刺激自己的感官,让自己对这些好的设计和图很敏感,自然审美与设计水平就能提高.
2.色彩阶段
了解马克笔的种类、特性,不同马克笔笔触的运笔方法,了解马克笔中不同明度不同色向给画面带来的感受,更直观的观察色彩对马克笔空间的影响.通过大量的强化练习来达到对马克笔的熟练运用,掌握表现技巧.
真要细分步骤可以分为下面几大步
1、马克笔常用笔触练习
2、马克笔单体上色练习
3、马克笔体块、单体以及小品表现
4、透视空间上色
3.怎么样才能把手绘的配色学好?
首先不懂色彩搭配的先去看下色环,理解一下三原色,以及色彩之间的对应关系,比如:对比色、互补色、熟悉一下色彩原理,对色彩饱和度、明度、都要有一定的了解.
色彩的应用,其实主要是工具的应用了。彩铅,水彩,马克笔等都是出效果比较快的材料,也在设计图里经常应用到,因为方便,快捷.
学好色彩没有捷径可言,除了掌握基本的色彩原理以外,大量的练习也是很有必要的,也可以系统的去学一下,不过在学之前最好是自己提前预习一下素描和色彩.
简单的掌握一下绘画功底,这样学起手绘来进步自然会快很多.
平时画速写也是一种方法,将色彩广泛应用到平时的速写练习中,把握轻重浓淡对画面的影响,切忌让颜色掩盖了设计本身.
可以多看优秀的作品,做临摹练习,甚至可以做色彩分析练习,培养一个感觉.
也可以专门的做配色小色稿练习,一幅图配几种色调出来,这样慢慢的你的色彩搭配以及色感就会变好了.
现在CAD的运用非常广泛,绘制平面设计图,建筑、机械、室内设计等,都需要用到CAD制图,说到学习CAD,就少不了对命令的使用了!【施工图】B站最完整的CAD施工图教程,从新手到平面/立面/剖面图的独立绘制,零基础入门室内设计教程!这还学不会,我退出室内圈!_哔哩哔哩_bilibili
1、“LE”命令
“LE”命令是引线管理器命令,输入该命令,可以绘制一个带箭头的引线,在添加文字标注中也需要用到它。打开CAD软件,输入快捷键LE,按下回车键,根据提示指定第一个引线点,再回车,这个操作需要判断是否需要引线,接着输入文字宽度。
选择是否为多行文字,根据输入的标注内容有多少来进行选择,再回车。
这个时候就可以打开文字格式框,也可以在引线后直接输入标注内容。选择内容后,还可以修改标注内容的字体、大小和颜色等信息,如果想继续修改则可以直接右键选择编辑多行文字进行再次编辑。
2、“ML”命令
多线(Mline)是Multiple line的简写,也就是多条线,可同时绘制多条平行的由直线段组成的线,快捷键是ML。
3、“wipeout”命令
”wipeout“命令创建一个块面以此来遮盖其他图层,在CAD中一个图形如何整体覆盖其他图形呢?
下面介绍一下wipeout命令的用法,打开CAD软件,下图为一个三角形和矩形,我们想要将三角形覆盖矩形,就得构造出一个三角形的面来覆盖矩形。
用wipeout命令创建一个整体覆盖面,输入wipeout命令后回车,将三角形重新绘制一遍。效果如下。
如果想用矩形遮盖三角形操作方法也是一样的,多重wipeout图层可选择前置后置进行调节。
1、尺寸标注
CAD尺寸标注快捷键是什么?绘图经常需要使用到尺寸标注快捷键,给大家整理出所有尺寸标注快捷键。
2、文字标注
我们都知道,CAD绘图经常需要进行文字标注,这时候用快捷键就比菜单栏查找方便很多了,具体的文字标注快捷键可以参考一下:
①平移m;
②写文字t;
③标注dimlinear。
今天分享的CAD相关技巧就是这些了~
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