室内设计 手绘 教学（精选多篇）
大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，
做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，
一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平， 其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计
能力的重点，
当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。
室内设计的平面布局到底有多重要呢?
平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，
关联着室内空间的六个面，
只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性； 只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时；
只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，
我们才能够更好的表达室内的主题。
通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，
我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，
室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。
在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。
空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。
因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，
吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，
反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。
在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。
在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，
空间之间的尺度要符合人的使用标准。
因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，
相互贯通且互不干扰之外还需要考虑，
人在室内各个空间活动是否舒适，利用合理的平面布局引导人们一种积极的，
健康向上的生活方式。
先功能后形式，形式追随功能，使功能和形式达到一个完美的契合。简言之：首先满足功能需求，
其次考虑使用的便捷性，最后在满足前者的基础上考虑装饰的可能性。
平面布局是根据不同的业主量身定做的，形式是多元化的，不同的风格，呈现出的形式是不同的， 相同风格，表现的重点是不一样的，不拘一格，随心所欲的整合室内空间。由于，受到建筑本身的局限
，各个空间的大小不一定都能满足实际的需求，改变现有墙体的结构，是最普遍，最有效的做法。 但是并非所有建筑的墙体是可以拆除的，有些空间是不能改变的时候，我们可以通过颜色，镜面材质，
软装等方式来进行处理。城市规划成功与否最直接的两个因素是，颜色和轮廓线。此因素，
在室内空间亦一样，颜色是最直接的表现形式，它是一种最为直观的装饰效果，
也是反应业主品味的代名词。室内空间的颜色不宜过多，需要合理搭配，需要主次分明，
需要平稳过渡，不显突兀。镜面材质的广泛应用，是人对自身有了外形上的了解， 人们可以用它来反射出自己的形象，后来镜面材质在室内空间有了另外一个独特功能，
扩大空间尺度。利用镜面的反射产生的对镜，降低了小空间给人的压迫感，释放有限的空间， 视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展士空间层次感，不仅可以满足个性化的需求， 而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。软装的材质，通常给人感觉舒适，
亲切，有较强的围和感。在如今日益强调轻装修重装饰的环境下，
软装在整个室内的空间比重是越来越大，软装不仅可以随意调整，更换，
也可以凸显室内的风格，对于空间的整合，用到了虚实结合的方式，隔断而不隔开。
在室内空间里，区分各个空间的隔断是墙体，同时天花吊顶和地面材质起到一个呼应的作用，
然而，天花吊顶和地面材质也可以作为区分空间的重要手段。在最初的室内空间里， 因为建筑结构本身的原因，梁和整个空间是并存的，梁不仅仅是起到承重的作用， 还有划分各个空间的功能。因此，我们可以通过吊顶的手法来处理各个空间的层高， 利用高差的关系来划分各个空间。在室内空间里，有的梁很好的划分了每个空间，
梁本身基本不需要刻意的去装饰，一眼看去看直观，在整个空间里，形成了一个美丽的轮廓线； 有的梁，因为建筑本身承重的问题，梁出现的形式杂乱无章，对此类梁我们需要进行装饰处理， 避免梁过高突兀在我们的视觉里而影响整个装饰效果；而有的梁出现在过道或者顶端的时候，
我们也需要对其进行一些装饰处理，形成一个空间到另一个空间的过渡。
有时候，天花吊顶无法很好的区别各个空间的时候， 通过地面材质的不同可以很好的达到区分空间的效果。
首先，地面材质分为，实木地板，复合地板，地砖，防腐木等。
我们既可以通过不同材质的铺设来划分空间，
也可以通过同一种材质不同种的铺设方法来划分空间。每种材质的质感，
表现出的装饰效果不尽相同，
地板给人的感觉是舒适，温馨；地砖给人的感觉是大气；
防腐木给人的感觉是清新，畅快。同时，
不同的地面材质也搭配着不同的风格，形式是多元化的，
风格是统一的，真正意义上的“形散神聚”。
通常，在客厅和餐厅的空间里会较多的铺设地砖，两者空间较近时可以同种地砖，
同种铺设方法，使得整个空间显大气，整体，统一；两者空间较远时， 可以同种地砖不同种铺设方法，配搭点波打线，马赛克之类的点缀，
也会使得整个空间层次分明，整体性一致。但是在这种两个连在一起的空间里，
最好不要进行不同材质的铺设，首先，两种不同的材质放在一起不美观， 装饰效果达不到统一性；其次，材质之间的过渡衔接是个问题，有高差。 在房间等私密的区域，地面材质更多选择的是地板，纹路花样众多，温馨，
没有地砖那么显得冰冷，特有的质感使人感到舒适。在阳台，空中花园
，阳光房等户外的区域，可以选择防腐木，防腐木独有的外观气质使人感觉亲切，
和户外的环境起到一个很好的呼应。
我常说一个设计的好坏80%取决于平面布置或者说平面布局。
在进行室内平面布局时，我们通常有很多技巧，简单的阐述三种做法：
此手法是为了优化某个空间而进行的处理，虽然会造成某些区域的浪费，
但是会多出一些意想不到的可用空间。
为了避免室内空间过道较长而进行倒圆角，使得空间显得更圆润， 视觉效果更舒适，使用更方便，人性化。风水学里空间喜曲忌直， 倒圆角的手法除开达到功能上的完整，也符合了风水学的文化底蕴。
要想做到真正意义上的平面布局并非难事，设计师和业主都必须高度重视这个问题， 没有处理不好的平面布局。一个好的室内设计师应让业主更好地看明平面布局图的内涵。 让业主清楚这样、那样平面布局带来的深层次涵义。不单单要符合人体工程学所要求的， 还要注意知识含量。用二星级的酒店布局是没有办法装饰成一个五星级大酒店。一方面， 虽然有很多设施不同，另一方面平面会有很大有同。这也说明给一个空间布局多少面积 及配合主要空间搭配多少次要空间布局面积才为更合理。如单独的衣帽间、副接待厅。
这就可能是心理学要解决的问题，进而还有社会习惯等方面的问题在里面。涉及学科是广泛的，
设计师了解事物多，看得远、看得透，你就可以做到下笔有神。
一个恰到好处的室内平面布局对业主而言可以节约费用，对施工而言也可以节约成本。
一个平面设计做好后，至少完成设计的一半。整个室内设计的含金量多少就在平面布局设计中。
想做好设计多多研习近平面布置吧。手头功夫和平面布置对一个
真正想做设计的人来说影响是深远的。
不要死盯着效果图了。
《室内设计手绘 教程》
课程讲师：沈先明 课程类别：室内设计 学员要求：零基础教学
教学重点：手绘草图 手绘效果表现 教学难点：空间表达
教学目标：通过本课程的学习，使学员在最短的时间掌握设计手绘技法，娴熟的运用手绘表达方案和记录设计灵感
教学说明：室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程,也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在教学过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。
第一章 教程简介
1-1
手绘基础知识工具介绍 1-2
线条练习
1-3
透视原理：一点透视（上） 1-4
透视原理：一点透视（下） 1-5
透视原理：一点透视空间（上） 1-6
透视原理：一点透视空间（下） 1-7
透视原理：二点透视（上） 1-8
透视原理：二点透视（下） 1-9
透视原理：二点透视空间（上） 1-10 透视原理：二点透视空间（下） 第二章 基础专题 2-1
材质表现 2-2
沙发单体练习2-3
茶几单体练习2-4
床单体练习
2-5
家用电器单体练习2-6
柜子单体练习2-7
灯具单体练习2-8
椅子单体练习2-9
洁具单体练习2-10 植物单体练习2-11 家居小单品练习第三章 组合练习
3-1
客厅空间组合表现 3-2
餐厅空间组合表现 3-3
卧室空间组合表现 3-4
卫生间空间组合表现
3-5
厨房空间组合表现 3-6
书房空间组合表现 3-7
酒店套房空间表现(上) 3-8
酒店套房空间线稿表现(下) 3-9
酒店大堂空间线稿表现(上) 3-10
酒店大堂空间线稿表现(下) 3-11
酒店餐厅空间线稿表现(上) 3-12
酒店餐厅空间线稿表现(下)
第四章 马克笔上色
4-1
工具介绍与线条练习4-2
材质表现 4-3
单体上色 4-4
组合上色 4-5
空间上色 4-6
植物上色 第五章 彩铅上色
5-1
工具介绍与线条练习5-2
材质表现 5-3
单体上色 5-4
组合上色 5-5
空间上色 5-6
植物上色
第六章平、立面手绘 6-1
单体练习6-2
组合练习6-3
空间练习6-4
立面表现技法
第七章平面与透视之间的转换 7-1
根据空间推导平面（上） 7-2
根据空间推导平面（下） 7-3
根据平面绘制空间（上） 7-4
根据平面绘制空间（下） 第八章 手绘技法总结 8-1
构图形式 8-2
光影处理 8-3
虚实关系 8-4
色彩关系
第九章 手绘设计方案
海宁市室内设计培训手绘班 海宁市室内装潢设计培训手绘班
2017年海宁市上元教育开设室内设计手绘班，上课时间有晚上、白天与周末班，每月新班开课，来校可免费体验课，学会为止。
室内设计手绘班
课程详情 行业前景：
随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业，环境艺术行业，新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力，国家对经济增长的要求，必然导致设计创意产业的蓬勃发展，而那这种发展也会使美术类人才就业前景更加光明。素描专业是应用最广的专业：动画、广告设计、建筑设计、美术教育等。 课程简介：
第一阶段 设计之本：为您的创意设计展开飞翔的翅膀。
工具介绍透视图基础基本表现技法 引导手绘的重要性及实用性论述学习方法入门。 通过钢笔速写的学习使徒手流畅表达，绘画透视知识，启蒙开发出想象力。
在此阶段后学员能够画出流畅的线，基本能够理解运用点、线、面透视图的基本元素，为下步画效果图打下一个良好的基础。 彩铅、马克笔基本表现技法。
第二阶段 主流设计：让您的设计作品紧跟设计潮流
平面和透视的快速构造及相互转换平面图的钢笔徒手绘制针对与平立面转换训练。
（可达到的教学效果，此阶段后学员能够掌握平面、与透视构造的互相转换，即能够掌握利用平面图画出徒手透视结构的能力空间感和空间想象力达到质的飞跃，此阶段也是我们推出的徒手透视图的核心技法。）
第三阶段 设计理论指导，引领设计潮流。
手绘单体（桌椅、家具、装饰物、植物、灯饰等） （可达到的教学效果，提高学员掌握能依据透视盒子画出任意角度的物体，在此可领略只要能画盒子就能轻松画出室内、物体的神奇感觉） 第四阶段
提升之道：提升设计与创意，在工作中展现您的设计才华。
色彩及光影表现 色彩基础知识讲解十二色环并根据色环进行配色训练 用颜色表现几何形体及光影。 用彩铅、水彩、马克笔等表现方法表现物体、植物、建筑环境的色彩。 手绘综合练习，作品点评。
运用前四阶段的知识结合彩铅、水彩、马克笔高级表现技法绘制完整的手绘作品
学习对象：
影视动画、平面广告设计、建筑室内设计、游戏设计、艺考生、素描爱好者。 如果交通不方便或者时间不符合，你也可以选择我们的上元在线课程，没有距离时间的限制，一样学名师课程。 学习内容：
第一阶段 设计之本：为您的创意设计展开飞翔的翅膀。
工具介绍透视图基础基本表现技法 引导手绘的重要性及实用性论述学习方法入门。 通过钢笔速写的学习使徒手流畅表达，绘画透视知识，启蒙开发出想象力。
在此阶段后学员能够画出流畅的线，基本能够理解运用点、线、面透视图的基本元素，为下步画效果图打下一个良好的基础。 彩铅、马克笔基本表现技法。
第二阶段 主流设计：让您的设计作品紧跟设计潮流
平面和透视的快速构造及相互转换平面图的钢笔徒手绘制针对与平立面转换训练。
（可达到的教学效果，此阶段后学员能够掌握平面、与透视构造的互相转换，即能够掌握利用平面图画出徒手透视结构的能力空间感和空间想象力达到质的飞跃，此阶段也是我们推出的徒手透视图的核心技法。）
第三阶段 设计理论指导，引领设计潮流。
手绘单体（桌椅、家具、装饰物、植物、灯饰等） （可达到的教学效果，提高学员掌握能依据透视盒子画出任意角度的物体，在此可领略只要能画盒子就能轻松画出室内、物体的神奇感觉） 第四阶段
提升之道：提升设计与创意，在工作中展现您的设计才华。
色彩及光影表现 色彩基础知识讲解十二色环并根据色环进行配色训练 用颜色表现几何形体及光影。 用彩铅、水彩、马克笔等表现方法表现物体、植物、建筑环境的色彩。 手绘综合练习，作品点评。
运用前四阶段的知识结合彩铅、水彩、马克笔高级表现技法绘制完整的手绘作品
报考条件：
凡参加我校培训者完成学业者都可以参加考试 学习效果：
兴元设计素描班旨在帮助各种零基础和有基础的学员，更有重点和针对性提升，并且更好地与后续的专业学习衔接。针对四大专业的不同特点，影视、动画、游戏专业经常需要创造很多写实、卡通角色、道具、场景生物、植物等等，对造型和色彩的要求比较高。而室内设计、平面设计、游戏设计等专业经常需要设计许多抽象、概括的内容，更多的是对素材的应用和组合设计。
招生热线：188-5817-5617（周）微信同号，在线QQ咨询149584403微信同号（加入请注明课程名称，好及时回复）常年开课，欢迎来电、来校，在线客服咨询最新开班信息。 上元校校：: 地址 东吴北路吴中大厦2605 课程优势：
兴元设计拥有同行无法超越的“五优服务”。五优服务即优秀的师资，优良的管理体系，优质的教学服务，优美的学习环境和优雅的班级文化。兴元设计的服务理念是：“五优服务，学员无忧。”兴元班级"优秀学员"称号评比制，就业指导制，一期学不会，下期免费重读，不再收取任何费用，直到学习满意为止；免费提供就业资讯、择优推荐工作，让成功从兴元开始。品牌成就梦想，实力为你护航。
室内设计手绘技巧
手绘是室内设计的基础，是设计师交流的语言，也是室内设计的灵魂，要想成为一名方案设计师，在单位独挡一面，手绘效果图的技能不可或缺，手绘效果图主要是在概念设计、出方案阶段使用的较多，手绘效果图方案把握的好坏直接关系到业务的成败。到目前为止，所有国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。
学好快速手绘效果图的两个法则
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
手绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。
比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用透视原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的透视运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅透视关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。绘制快速手绘效果图时，既不能过于拘泥于透视，缩手缩脚;也不能不重视透视，过于随意。
再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。
快速手绘表现的主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。
室内设计协会
2012年12月19日。为响应社联的号召在学校社联的支持下由室内协会主办的大型手绘展。在我校的竹园广场顺利举行。此次展出的作品主要是我协会一学期以来的一些优秀作品，和手绘教师钱鑫等同学的一系列作品。
在我室内设计协会经过一学期的学习，展示的学习成果。内容包括、室内效果图有一些室内和景观的单体。还有少部分的设计理论，
期间我协会会长王立同学还讲了关于设计的很多常识和关于室内设计的很多注意事项，解答了大家关于这些方面的不解和疑惑。在半天的展示里还有很多同学主动要求我协会，能够举办一些活动。可以将这些作品送给他们。现场活动气氛浓厚，同学的参与激情高涨。
在接下来的活动中我协会还要再次发挥模范带头作用。为我们的大学生活添加更多的知识与快乐。
室内设计协会：陈金柱
2012年12月20日
课程名称：室内设计表现技法
课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：
第一章基本概念和理论
时：理论2课时
第一节
手绘效果图表现的作用
手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。
在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。
设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。
任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。
在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。
手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。
第二节
手绘效果图表现技法的分类
传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。
现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。
现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。
第三节
优秀手绘效果图的实现
优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。
室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的
效果和气氛。
设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。
在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出
没有主次是常见的弊病。
在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．
室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。
第二章钢笔速写表现
时：理论10课时，实践20课时
要求学生多看、多画、多想。
第一节人物速写写生
在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的
速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。
人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。 单个人物静态练习：
初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。 方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。
单个人物动态训练：
培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。 方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。
人物组合训练：
以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。
方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。
第二节风景建筑写生
本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：
从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透
视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。 （1）、建筑室内速写理论知识讲解：
建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。 方式：课堂讲解，以图片结合。 （2）、室内写生
以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。
方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，
注重透视灵活运用。
具体内容：
先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。
方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。
作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。
、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。
方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后 （3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。 方式：多选择外出写生。
具体内容：
先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。
方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。 作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。
室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。
方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。
重点讲解： （1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。 （2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。 （3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。
第三章彩色铅笔表现技法
时：理论1课时，实践3课时
通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。
彩色铅笔特点及绘画技巧
彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度
搭配用色
笔触统一
步骤
步骤
步骤
步骤
步骤
要求：
第四章马克笔表现技法
时：理论3课时，实践9课时
第一节
用马克笔绘制效果图的技巧与规律
马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。
在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。
马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。
画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。
平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。
马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。
4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧
马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处
理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。 5．高饱和度色调使用原则
手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。
第二节马克笔表现应用技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
第五章
综合表现技法
时：理论1课时，实践3课时
第一节
单体、组合体的色彩表现
沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。
床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。
装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调
第二节
室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。
初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。
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值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。
在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。
①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。
②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。
③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。
在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。
2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议
①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。
②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同
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色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。
③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。
④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。
⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色
彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。
在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。
手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。
由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。
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2012----2013学年度第二学期《室内设计手绘表现技法》教学计划
本课程是装潢艺术设计专业（室内设计方向）选修的一门专业基础课程，本课程以大量实践教学为主，在教学过程中多给学生出示相关资料及图片，运用多媒体课件现代教学手段进行讲课教学。结合学生的实际情况，以临摹优秀效果图为主要技能培训方向，指导学生进行表现图技法的训练。
既秉承传统文化，又借鉴吸收了国外精华；既注重艺术性、装饰性、又重视科学性、实用性。内容上有一定的深度和广度，基础知识较为全面；强调技能训练和能力培养，注意调动学生的主体意识，启发创新思维，突出教学的针对性、实践性与可操作性。是能够适应当前装饰行业设计人才需要的教材。
学生已经学习了设计概论、设计素描、设计色彩、设计构成基础等专业课程，初步掌握了基本设计理论。这为室内设计手绘表现技法课程的学习奠定了良好的基础。
采用分组练习的方法（每3-5人为一个设计小组），将真实的设计项目纳入课堂教学，重视学生在校学习与实际工作的一致性，整个教学过程围绕着完成工作任务而展开，使学生全面了解项目从构思→设计→实施的全过程。
将企业的优秀设计案例引入教学中，通过不同学习情境的典型案例分析，提升学生在完成不同项目实践中的设计能力。
在行动导向教学过程中，教师通过边讲解、边示范演示，给学生以直观感受，如“怎样构图”，通过教师的一步步示范操作，学生掌握构图步骤和要领，再通过自身体验加深印象。
采用临摹——默写再临摹——默写的循环训练模式，要求作业量大，并坚持做到日日练。
试卷类型：技能考试。
考试形式：过程性评价与作品成果评价相结合。
《室内设计手绘表现技法》课程学生成绩的评定，由过程性评价与作品成果评价两部分组成。过程性评价占成绩总评的70%，作品成果评价占成绩总评的30%。过程性评价主要包括：岗位技能实操、课堂表现、职业素养、纪律考勤等方面。
学室内设计为什么要学手绘
学室内设计不一定要学习手绘，主要看你工作性质，如果你只是喜欢电脑施工图或者效果图那就可以不用学，因为基本上你的工作中也用不到。但至少要能看懂人家的手绘草图，因为很多大公司的设计师就是只给个草图然后尺寸什么的给绘图员去画。但如果你想做设计方案之类的话还是建议你去学习一下，并不是说手绘有多重要或者多厉害，只不过相对于电脑出图，手绘的确要方便快捷得多。在构思草图阶段，手绘是很好的辅助工具，而且在跟客户谈单或者讲解设计方案的时候，随手勾勒出的效果草图能在很大程度上给客户一种：“嗯，很厉害!挺不错!”的感觉，也就是所谓的设计师范儿，俗话说，行家一出手就知有没有啦。会手绘对于现场的实时沟通会有很大帮助。尤其是很多业主对于二维平面没有概念，如果能即时勾出三维空间的话，可以更快的解决问题。
设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
作为一个成功的室内设计师，会手绘是必不可少的一个重要部分，对于和客户的即时沟通有着重要的关系。
手绘效果图是设计的主要组成部分，是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式，室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言，室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在熟练运用透视的基础上，采用不同的手绘表现形式，运用不同的绘图工具，将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同，会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等，以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代，设计无处在，室内设计也发生了巨大变化。
室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。
当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。
在表达设计内容的时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活，同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利，但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养，使手绘更好地应用于当代的设计和教育，更质朴、更真实地反应设计思想，将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达，手绘设计越来越受到冲击，但高科技手绘依然要人来操作，永远无法替代人的作用，这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。
室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程：
案例1：室内设计手绘步骤分析
步骤1：（图 4-1） 在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。
步骤2：（图 4-2） 通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。
步骤3：（图4-3）
着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。
步骤4：（图4-4） 采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
步骤5：（图4-5） 绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
步骤6：（图4-6） 在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。
步骤7：（图4-7） 处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。
步骤8：（图4-8） 绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。
步骤9：（图4-9） 绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。
《手绘POP》教学总结
在本学期的教学工作即将结束，回顾这一学期，我感觉特别充实。本学期我担任16秋电脑班的手绘POP教学工作，本课程是计算机专业新开设的一门必修专业课。由于他们已经接触平面设计一年了，基本掌握了计算机操作设计基础知识，但是他们在手绘方面的能力还比较欠缺，为了能让他们在手绘方面更加深入的学习，掌握马克笔的表现方法，能运用马克笔快速的绘制POP海报。针对本学期教学工作的开展做一下总结。
在教学内容的设计上由浅入深, 引发学习兴趣,学习马克笔手绘技巧和表现能力，对学生教学内容从画POP的正确握笔姿势(坐,执笔,运笔)开始, 着重讲解POP构图及POP制作中马克笔书写POP字体的一些表现技法等基础知识, 让学生对POP教学有个整体了解。在此教学内容的设计上, 我力求从最简单, 最基本的东西开始, 当学生真正理解了老师所讲的, 动手的积极性就会提高, 引发学生的兴趣, 提高学生的手绘能力。首先，在画一幅POP之前不要忙着动笔，要用3-5分钟的时间思考，如何构图，主标题把它构在画面的什么位置比较好，运用哪些元素来表现，用哪些色彩来搭配。整幅POP的构图色调一定要把握住。其次，一定要把主标题突出。这也是完成一幅优秀POP重中之重。再次，就是如何配色，切记一幅完整优秀的POP主色调最好不要超过3种！控制好整幅POP的主次。最后，通过后期修饰来调整最终完成一幅成功的手绘POP海报。
本课程在教学手段上主要以实践与理论相结合的进行教学,以学生的手绘练习为主，理论讲授为辅。我把该课程教学的实施分为四部分来执行：
该课程的考核方法主要从以下几点来对学生进行考核：
其中学生的考勤占总成绩的30%，平时成绩加技能考核成绩占30%，考试成绩占总成绩的40%。
手绘技能训练主要是用POP油性马克笔、彩色铅笔等在十六开铜版纸上完成，每个课程都给学生布置一定量的练习和作业，让学生在规定的时间内按照作业要求完成本次技能考核，既训练了学生的手绘能力，打下比较扎实的基础，又训练了学生的完成效率。通过技能考核的情况来看，大部分学生都能够按时完成考核作业，在作业中学生发现了不少的问题，也解决了不少的问题，大部分学生都认真的完成本课程的学习，学生作业质量也比较好！
本学期手绘POP设计这个课程完成的效果还是比较理想，部分学生都能掌握整张主题海报的创意设计，但，也还存在一些问题：
个别学生没有跟上进度，放弃这个课程的学习。
2017年5月28日
《手绘吉祥物设计》教学设计
2.教学重、难点
教学重点：学会选择四季里的元素加入到Q版人物中，构成完整的吉祥物。
教学难点：（1）如何选择适当的元素表现出吉祥物与主题的相关性。
（2）动、植物拟人化的方法。
利用同学们都熟悉的“一年四季”作为主题，让他们学会根据主题选择元素，并通过合理添加完成吉祥物设计。 4.课前准备：
课前，同学们通过电视、报刊、互联网等途径初步了解了四季都有哪些特色的动、植物等信息。
1）引入：
根据一开始出现的春宝宝造型提出问题：“春宝宝吉祥物是怎样设计出来的，通过哪些方面得知与春天有关？”
学生通过观察找出春宝宝身上代表春天的元素。
2）告知： 教师将同学们的回答进行总结，得出结论：我们可以利用春天特有的动、植物和颜色用拟人或是添加的方式完成设计。
3）展示绘画过程：
利用之前录制好的吉祥物绘画视频，让学生先了解绘画方法。
4）发布任务：
选择夏、秋、冬三个季节中的任意一个，完成“夏宝宝”、“秋宝宝”、“冬宝宝”的吉祥物的设计。 设计要求：
（1）吉祥物要体现季节特色。
（2）人物形象健康向上，色彩搭配合理，简洁明快，利于传播。 5）实践：
同学们根据课前准备的四季元素，对吉祥物进行设计绘画。
6)深化本课知识点：
学生上交完成作品，老师根据作品中存在的问题作出设计要点提示：1.吉祥物都是用动物或者植物，通过拟人的手法制作出来的。2.可爱活泼的形象会更讨人喜爱，设计时尽量避免用成人的脸型或是昏暗的颜色。3.要注意元素的使用数量，不能用得不明显，也不能堆叠得太密集。5.要注意它的推广性，做到老少皆宜。
学生对自己的作品进一步修改。
7）本课总结：
设计吉祥物，主要考核同学们对人物、动、植物简笔画的绘画能力和主题要求的理解能力。值得注意的是，好的设计师不但会用“加法”，更会用“减法”，简洁明快而又意义深刻的设计才能广为传播、悠久留存。
为本校设计一个吉祥物，要求体现本校特点，元素搭配合理，色彩丰富。
学校手绘教学的不足之处
对于室内设计师来说，手绘表现是他们表达自己设计思想的重要手段。而在大部分的高校教学实践中，却没有真正做到理论与实践相结合。如何在手绘表现教学中正确引导学生与专业设计相结合，做到学以致用，确实是一个值得深刻思考的问题。
手绘表现能力对于装饰设计类专业的学生来说，其重要性是毋庸置疑的。其方便快捷的表现和对设计思想的完美表达，也是衡量一个设计师综合能力的重要手段。在高校的教学体系中，手绘表现教学已经引起了足够的重视，但是，在实际的教学操作过程中却存在着诸多问题，往往很难达到预期的教学效果，反而使学生对这一艺术表现形式产生畏惧心理，究其原因主要有以下几个方面：
1．认识不足，缺乏系统教学方案
在教学中，很多教师喜欢教授手绘教程的课程，主要原因是觉得简单，不需要大量的备课，让学生画画就行了。因此，他们就把纯艺术类专业的教学方式搬到了课堂上，一味让学生临摹。一些年长的教师受传统教学模式的影响，把水彩纸、素描纸、水粉等手绘材料和工具都拿来让学生练习。如此一番教学过后，学生对手绘表现这一表现形式仍然是一头雾水，面对实际的案例不知如何下手。这就是因为他们没有充分认识到设计类专业的特点和专业需求，忽略了基础知识的教育，缺乏系统的教学方案。
2．“一刀切”，缺乏对学生的正确引导
建筑装饰类专业的学生，有一些以前学过美术，具有一定的艺术功底，而很大一部分则是大学后才开始接触艺术专业，功底较弱。对于这两类学生，很多教师很容易犯“一刀切”的错误，不立足于实际，不能进行正确引导。他们运用依葫芦画瓢式枯燥乏味的教学模式，片面地要求学生一遍遍临摹，脱离了本专业的设计思想。如此一来，只会让学生产生消极懈怠的情绪，使他们在日常专业学习中更加依赖电脑，而恐于用手绘来表现。
3．“知其然而不知其所以然”
在接触了手绘设计课程以后，大部分学生仍然不能顺利地表达自己的设计。主要原因就是在教学过程中，他们只注重对物体表面形式的摹画，而忽视了对各物体造型及空间体量的构成关系等的设计，也就是“知其然而不知其所以然”。笔者经常见到很多学生一遍遍临摹各种沙发、茶几等，但到了自己画图的时候就不知道怎么加以运用了。这种无目的性的学习最终结果只能是事倍功半。
工业设计手绘教学基础篇，对于初学工业设计手绘的学生来说，基础的训练是非常重要的，长时间坚持直线，圆，椭圆的训练对自身的手绘功底有很好的积累。首先，直线的练习的方法：
端正自己的画图姿势，养成坐正的姿势画图，对自己的颈椎有好处。用中性笔，最好选择不漏油的中性笔来训练，刚开始训练的时候从横线画起，开始可以速度买点，慢慢的提快，但是不能用惯性去画直线，必须控制好速度和力度，尽量保持在同一力度下匀速绘图，最后控制每一根线都一样直，而且粗细均匀，上下线的空隙尽量保持一致。 当横线练习完可以训练其他角度的直线，360度都需要训练，训练的时候桌上的纸是不能动，但实际设计草图的时候是无所谓的。
刚开始的时候这些训练是非常枯燥乏味的，但是只要坚持每天两张A3正反面画满的7日后你画的的感觉就会 有明显变化，慢慢坚持。把画直线和圆变成生活的一部分之后，你会爱上画圆和直线。
长短不一样的方式，反正训练直线的方法很多，万变不离其宗，目的是为了训练你的手和脑的结合，而不是真正的线直 ，如果需要线直，直接用尺子就行。训练这些都是让你的手跟脑完全统一，当脑想到什么手瞬间就能表达出什么。
圆和椭圆的训练也差不多跟直线类似，圆难度更大一些。椭圆就是圆的透视，所以圆练习好了，椭圆也就差不多了。
彩铅手绘步骤教学
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸，不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些。
由于每个人对彩铅画的理解不同， 导致彩铅画的风格种类多样。导致作画步骤也不一样。 本人彩铅也是自学的，以下是我的一些绘画步骤。对大家出现比较多的问题做了详解，希望对彩铅画初学者有一定的帮助。 人物篇
照片描述：用一个鉴于冷暖之间的棕色起型。中间色容易与大部分颜色相融合。注意轻重。画出基本的素描关系。切勿画的过重，否则后面颜色无法与之相融合。
照片描述：上中间色，也就是整幅画面最多的那个颜色。也就是这幅画的色调倾向。最好沿着素描关系整个上一遍。有利于统一色调。
照片描述：将画面的暗部和重色一并根据素描关系和主次关系上色。用线跟着形体转折线走。注意颜色的过度。适当的调整前面没有完善的型。使这一步的素描效果增强，层次更丰富。 照片描述：根据对象的素描关系和形体转折线选择相应的颜色均匀着色。切记宁轻勿重。否则不便修改，影响最后的效果。根据物体与物体之间，环境与物体之间的颜色影响映射和冷暖变化。由主而次逐一着色。注意颜色的过度和轻重。时刻保持虚实主次的关系，素描关系和色调的统一。
静物篇
照片描述：用棕色的彩铅起稿，画出基本的素面关系。不宜画的过重，否则后面的上色很难将这个颜色覆盖，从而导致画面脏乱。之所以用棕色起稿是因为棕色是介于冷色和暖色之间的中间色调，容易与大部分颜色相融合。以便于后期的上色。
照片描述：将画面中最多的颜色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。至于为什么把绿色的布画成了蓝色，请看下一个步骤。
照片描述：将画面中第二多的黄色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。这时的布经过黄色和蓝色的交融已经得到了我们要的绿色。并且颜色比单纯用绿色要灵活和丰富。这就是对比色的效果。多使用对比色可以是画面更加丰富颜色更加灵活。
照片描述：将画面中第三多的红色根据对象的形态特征，颜色轻重沿着形体转折线均匀着色。注意它对周围物体的影响。
照片描述：在原有的画面基础上，用棕色或者黑色将暗部加重，使体积、效果加强。注意颜色的过渡，时刻保持主次虚实关系。
照片描述：从主体开始逐个深入塑造，越到后面线条越密。注意将环境色融入到面里。注意颜色的过渡。保持画面色调的统一。画面的虚实主次和完整性。（由于是基础篇，没要求画太深入，以后会越画越深入。）
照片描述：作业步骤一。先用棕色彩铅画出基本的素描关系。主次，虚实都应有所体现。
照片描述：作业步骤二：找出画面中物体的共有色，统一铺上，然后大概的将每个物体的固有色根据素描关系铺上。 保持主次虚实关系。
照片描述：作业步骤三：用颜色加强物体的体积，添加环境色使画面内容更丰富色调更和谐，明确每个物体在画面中的位置。最后调整好画面的层次关系。完工。（注意：尽量少用橡皮修改。尽量少用黑色和白色，或者不用。）
动物篇
照片描述： 从主体开始逐步深入塑造。时刻注意颜色的冷暖变化和主次虚实关系。白色胡须或毛发的画法有好几种。我就例举两种我个人常用的：第一种就是留白，从起型开始就留出一块地方来不画，后面慢慢收紧，将胡须的形状一点点压出来。这个大家应该都能理解怎么做。第二种就是透明用胶带粘，方法就是先不管胡须也不需要留白，最后用透明胶带轻轻粘在你需要画胡须的位置。再用削尖的笔在胶带上画出你要的胡须形状。然后撕去胶带。白色胡须就出来了。（注意一开始粘胶带时一定要轻，否则会粘坏其它不需要粘的地方。）
欣赏
记得小时候家里条件不好，父亲就是用这样的一盘炭火，温暖了一个又一个冰冷漫长的冬天。
手绘线条图像——物象立体的表达
教学目标：
知识技能：使学生掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步掌握用手绘线条表现立体形象的方法，用手绘线条描绘立体形象。提高学生的观察能力和形象思维能力。
过程方法：运用讲练结合、示范练习的方法让学生了解立体图像的表达规律，学习物象立体的表达方法。
培养学生认真观察事物的能力以及学生对事物的客观分析和主观理解的能力，发展个性，培养创新精神和创新意识。 教学重点：
让学生掌握手绘线条图像物象立体的表达方法。 教学难点：
利用物象立体的表达方法描绘所观察的立体形象。 教学准备：
电脑课件、静物等 教学过程：
导入：播放动画，让学生仔细观察，提出问题：“动画中讲述了一个什么样的故事”？故事是用我们学过的那种绘画方法来表现的？
讲述了主人公从上班到下班，忙碌的一天。故事是用了我们上学期学的手绘线条的表达方法。
出示动画中的立体图片与给出的平面图作比较，提问：“这几张图片有什么区别，哪一种更有空间感？” 生：动画中的是立体的，更有空间感。
从中引出课题《手绘线条图像——物象立体的表达》
讲授新课：
出示生活中的立体形象的图片：雕塑、建筑、生活用品等。 引出立体形象在我们生活中无处不在，并提出“谁能找到我们身边还有哪些立体的形象？”
师：这些立体形象用手绘线条如何描绘呢？
（出示利用手绘线条描绘的立体形象。）
师：手绘线条除了能描绘身边的物象还能画什么呢，我们一起来看一下吧，出示图片。
师：请同学们来说说还能画什么？
师：它还可以应用于产品设计、工业设计等一些设计领域。可见手绘线条的应用是十分广泛的。那谁能根据这几张图片，说一说手绘线条都有哪些优点，我们为什么要用手绘线条来表现身边的立体的物象呢？
小结：画法简单、画面清晰等。
师：大家看看这两幅图片熟悉吗，是什么呀？
师：它们都是我们经常用到的工具，我们来看看运用手绘线条是怎样表现的，出示手绘线条的图片，这两张画是不是和我们得图片一样呀？
师：它较真实的描绘了我们所看到的物象，并且符合透视规律（如铅笔这张图我们就能很清楚的看到它的透视规律），这种表达方法我们就称它为表达直观感受的表达方法（画出纸杯的直观感受图）。
从这几张图上我们就能看出我们把这些物体都看成是透明的，将被遮挡的部分画了出来，这种画法就称为表达结构分析的方法（画出纸杯的结构分析图）。
师：大家看这是什么呀？ 出示圆形的桌子图片
师：我们来看下运用主观理解是怎样表现的，出示主观理解的图片，从中我们能够看出主观理解的表达方法，从中我们能够看出主观理解的表达方法，就是理解到桌面是圆形的，那么我们不去考虑透视关系或是角度位置，都把它画成圆形的，理解到四条腿是在同一平面上，就把它们画在一条直线上，同样桌面上的物品也是遵循这一规律。
（找学生画出纸杯的主观理解图)。
学生回答
师：同学们回答的非常好，接下来我请一位同学根据老师讲的内容，把老师准备的这个石膏体的立体图形用手绘的形式画出来，其他的同学认真看看他用的哪一种表达方法？
师：这位同学画的非常好，大家很聪明，回答的都很对。看到这位同学出色的表现我想现在每位同学都想展现自己的才能了。 师：剩下的时间就交给咱们同学，每组同学可以选用一种你喜欢的物象立体的表达方法，运用手绘线条的方式，画出你身边的物品。（要求：构图饱满、线条流畅大胆。）同学们也可以大胆创新，有更好的方法也可以表现在画面上。
我相信大家都有了各自的收获，希望大家把今天学习的内容应用于今后的学习和生活中，勤动脑、多动手去描绘我们身边的美好事物。
板书设计：
手绘线条图像——物像的立体表达
生已经掌握了一定的手绘线条的理论和实践描绘能力，能够简单的表达自己生活中看到的生活用品。
教学反思：手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。要使学生学会用手绘线条的方法来表达立体图像，本课教学的知识点是教会学生掌握三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式）。在本课教学中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。我以动画导入，引起学生对手绘线条的运用广泛的理解，激发学生的学习兴趣。我从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并又由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在这一部分中较难的问题就是直观表达方式要求注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分，在本课教学中学生已经理解了三种表达方式，也能区分开它们的不同，但是在学生练习中我发现，学生虽然能理解也知道自己所用的方法，但是，在表现时有不少学生还是不会把透视关系画出来，在今后的教学中，我应在平常的常规课中贯穿透视原理的知识点，学生就能轻松把握这类课的表现方法。另外本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。总体而言，初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。
手绘线条图像——物象立体的表达
乌海八中美术教师 张艳敏 2015年5月
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一，在本课中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。如我以变正方形为正方体的小游戏导入，由于这个练习对于初中生并非难事，所以学生举手积极踊跃，很容易把学生的注意力都集中到同学的绘画表演上，由正方形和正方体相比较，从而引出立体图像的含义。接下来我又从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在此部分中较难的是直观表达方式要注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分。在本科教学中虽已掌握、区分三种表达方式，但在学生练习中我发现有不少不会把透视关系画出来。在今后教学中，我应在平时课中贯穿透视原理知识，学生就能轻松把握这类课的表现方法。
本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分，我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。
总体而言，七年级学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对与学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果能使课堂气氛活跃一些效果会更好一些！
2017—2018学年第二学期
教
学
工
作
计
划
XXX 2018年3月 室内设计旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足人类使用和审美的需求。室内设计基础这门课程的基本教学任务是使学生系统的掌握室内设计的主要内容方法、室内设计构思与创意、室内设计的发展、室内设计风格和流派、室内设计的要素、室内设计的评价原则、室内设计常见空间类型分析等内容。本课程既强调对学生理论知识的培养，又注重实践能力的培养。结合老教师的教学实践和学生的就业情况来看，学生在工作过程中面对设计任务，往往感觉无从下手，大多不能把学校学到的相关知识很好地运用到实践中去，掌握的专业技能难以与实际工作接轨。如何让学生把所学的知识充分运用到实践工作中去呢？这个亟待解决的难题摆在了室内设计基础课教师的面前。
课程特点——实践性强、内容更新快。根据这一特点，结合教学实践，发现传统的“以课堂教学为主，实训教学为辅”、“先理论后实践”的教学模式存在如下问题：
理论的抽象性，概括性，学生无法将抽象理论与具体设计案例结合，进行体验、转化、再造，从而伤害了学生的学习积极性，造成学生缺乏主动思考、研究和解决问题的能力。
主要考查学生作业的最后效果，缺乏对过程的监督。
将课程的目标建立在“以就业为导向，以能力培养为核心”的高度上，重视案例分析，使得学生具备室内设计师的基本技能，培养学生的形象思维、设计思想及职业道德观。
课程任务：让学生掌握室内设计基础的基本理论和基础。室内设计教育作为室内设计人才培养的最重要的途径，将“由技入道”和“由理入道”两种方式相结合，对学生进行更全面更整体的教育。
理解室内设计的全套流程，以及相应的注意事项。在这一部分的学习过程中运用实例辅助教学，通过对现实案例的视频观看，丰富这部分的教学。
重点掌握各种风格和流派产生的历史背景，经典作品和代表人物介绍，目标是能辨识风格的特点，能够学以致用。辅助大量的图片来教学。
重点掌握室内空间组织、界面处理、物理环境以及内含物的设计和选配。图文并茂的介绍室内设计各要素。
重点学习什么是室内设计评价、室内设计评价的原则、室内设计评价标准。探讨室内设计的价值观念及评价标准。让同学们认识什么是好的室内设计。
通过案例分别分析居住空间环境设计、办公空间环境设计、餐饮空间环境设计、娱乐空间环境设计、商业空间环境设计。帮助学生了解各类空间类型的基本知识，掌握各类空间设计的基本要求，引导学生对现代设计发展的思索。
在这八部分的学习过程中，多以小组的形式进行，培养学生的团队合作能力。考核方式采用循序渐进的方式，对各个过程进行监督指导，充分发掘学生的潜力，使学生在学习过程中的得到提高。
室内设计课程教学手段
1．基于任务引领的“室内设计工作室”制工学结合的课程教学模式创新
“室内设计工作室”课程教学模式是以工作室为基本框架构建学习领域，形成一个相互关联、网络状分布的教学平台。以项目引导的个案教学为特征，具有融合性、开放性、互动性、可选择性的特征。这种“工艺作坊”式的教学模式具有现场教学与创业教学特点，是艺术设计专业工学结合人才培养模式的创新途径。
2．室内设计实践教学与社会实践教学相结合模式
通过项目化教学实践，使学生提高设计思维和动手能力，即运用所学知识，为商业空间设计良好的艺术形式，使之体现出完好的使用功能、审美性、促销性、美化性功能。 室内设计实践教学分几种方式进行：
通过参观室内设计企业、室内行业展示会以及商场产品室内调研等形式，开拓学生视野，了解市场动态，把握室内设计潮流。 3．探索传统与现代相结合的多元化教学手段，积极促进互动式教学模式
结合社会实践探索互动式室内设计教学方法。一方面，严格按教学大纲的要求，向学生传授专业理论与基础知识，保持知识结构的完整性；另一方面，根据市场需要，不断渗透学科的前沿观念，不断调整设计内容，采用真题实作和主题设计等形式，使学生的设计能力得以显著提高。
通过室内设计工作室的教学，打破老师讲、学生听的教学模式，调动学生的主观能动性，激活学生的创新思维以及设计观念的语言表达，使师生在互动式教学中进一步强化专业技能。
（1）．现场教学
《室内设计》是和实际应用及市场需求紧密结合的一门实践性很强的课程，通过学生的市场调研与实地考察，使之对室内设计有一个实际的感知，比如了解设计到施工的流程。参观的内容是相关的工厂和企业，以及一些设计公司，并组织学生参观各种设计展览。这一方法颇受学生欢迎，通过几年实施，效果良好。 （2）．实际项目引导
室内设计工作室得到项目后，分解给每位学生，参与实际项目设计，如杭州阿古姆服饰有限公司武林店店面及室内设计、温岭雷迪森大酒店室内设计、杭州嘉禾户外用品有限公司武林店室内设计、云溪蝶谷别墅室内设计等。同时在相关校内实训基地进行理论和实践教学，使学生了解室内设计的方法、步骤。通过实际项目的锻炼，能够使学生初步掌握室内设计的方法、步骤，为今后的工作或学习深造奠定了基础。
充分利用企业的校外实训基地优势进行现场实训教学，聘请企业人士、行业专家走上讲台，使学生了解最新的专业信息；与企业合作，开展课程共建，在课程后期组织专家对项目设计成果进行评价，使学生非常明了自己设计作品的优缺点，感悟室内设计的思想。
编写了《室内设计项目实训指导书》，明确了技能考核内容和要求。课程要求学生必须同时通过理论考核和技能考核。 （3）．案例讨论
通过实例分析和讨论，向学生全面、简明地介绍室内设计的基本观点、设计原则和设计方法。教学中主要通过教师讲课、学生参与共同完成。在教学中，既有教师介绍案例，也有学生评述案例，也有教师、学生共同点评价案例，形式多样，气氛活跃。通过具体实施，这一教学方法效果较好，很受学生欢迎。 （4）．专家讲座
邀请室内设计相关行业专家与企业人士，艺术设计方面著名的学者为学生开设不定期的讲座，介绍当今艺术设计发展特别是室内设计的最新趋势与动向。讲座对开阔学生与专业教师的设计视野、加深对设计的理解与认识、提升设计理念等方面起到了有效的作用。
近几年来邀请的专家例举有：
全国高职高专艺术设计教学指导委员会主任、同济大学林家阳教授 北京大学景观设计学院院长，俞孔坚教授
国际著名设计大师、德国柏林艺术大学克里思坦教授 中国美术学院蒋跃教授
浙江省设计艺术家协会主席、中国美院孙晴义教授 浙江省恒辰装饰工程有限公司董事长张鸿福先生 德国柏林艺术大学访问学者何见平先生 澳大利亚西澳洲中央技术学院简·藤可帧教授 美国圣地亚哥大学罗伯特教授 浙江中冠装饰公司董事长周建中
杭州典尚建筑装饰设计有限公司总经理陈耀光 杭州秀川广告公司总经理范培君 浙江广厦建筑设计院总经理董思阳
全国装饰行业优秀企业家、中国建筑装饰协会常务理事、浙江省建筑装饰行业协会副会长、中国住宅产业研究所所长、紫蝶国际家居产业研究院院长、中冠装饰企业董事长周建中先生在我院讲学
(5).现代教学技术手段的应用
本课程在教学手段上，基本均采用多媒体课件为主体的信息显示方式（如：ppt演示、VCD演示等）。由于本课程授课学时少，而课程内容较多，采用多媒体方式是提高教学效益和效果的有效手段，为此编写了课程的多媒体课件，优秀案例作品，有助于加大课程信息量，并做到图文并茂，教学内容更具可视性、直观性，提高了示范教学的效果，增加课堂教学的趣味性，易于学生理解。
项目化教学中，利用现场收集的影像资料，课余时间广泛查阅有关资料，组织学生采用讨论式教学，在课堂上进行讨论，阐述自己的观点，培养学生的独立思考与语言表达的能力。 建立了精品课程网，充分运用现代信息技术，网络技术等手段改革传统的教学思想观念、教学方法和教学手段。利用课程网站，提供有关课件、发布教学信息，为学生自学、课外复习提供方便。具有高度的集成性、再扩充性和交互性。
本课程即将建成网络课程形式，可以加入多样和丰富的教学元素，可以利用先进的网络技术进行本课程信息扩充和交流。师生互动答疑、批改作业、查阅成绩等交流。
教材使用不断更新，采用国内外的优秀精品教材。
治学态度严谨，课前教学准备充分，严格按照教学大纲要求，认真编写课程教案及教学进度表。教学内容严格按照以学生为本的教育理念，将学生能力的培养及专业素质的提高作为前提，充分讲理论知识与市场实践相结合。并积极探索课程的教学改革，不断将改革的成果融入到教学过程中。
结合社会实践探索互动式室内设计教学方法。一方面，严格按教学大纲的要求，向学生传授专业理论与基础知识，保持知识结构的完整性；另一方面，根据市场需要，不断渗透学科的前沿观念，不断调整设计内容，采用真题实作和主题设计等形式，使学生的设计能力得以显著提高。
本课程在教学手段上，采用多媒体课件为主体的授课方式（如：ppt演示、DVD演示等）。由于本课程授课学时少，而课程内容较多，采用多媒体方式是提高教学效益和效果的有效手段，为此编写了课程的多媒体课件，优秀案例作品，有助于加大课程信息量，并做到图文并茂，教学内容更具可视性、直观性，提高了示范教学的效果，增加课堂教学的趣味性，易于学生理解。
项目化教学中，利用现场收集的影像资料，课余时间广泛查阅有关资料，组织学生采用讨论式教学，在课堂上进行讨论，阐述自己的观点，培养学生的独立思考与语言表达的能力。
治学态度：严谨，负责，一丝不苟。
课前准备：充分，教学大纲、教学日历、教案齐全。课件制作美观、精致，内容丰富，信息量大。
教学内容：充实，新颖，有底蕴。理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，课内课外结合。及时把教改教研成果或学科最新发展成果引入教学。
教学方法及教学效果：灵活运用多媒体、演示、操作等多种先进的教学方法，有效调动学生的学习积极性，促进学生积极思考，发展学生的学习能力。并在激发学生学习兴趣和提高教学效果方面取得实效。
实践教学：设计出的各类训练课题能很好地满足学生的培养要求。注重培养学生对装饰艺术的感知力、实践力、制作能力与表现能力的综合能力，且效果显著。
教材选用：选用优秀教材，含国家优秀教材、国外高水平原版教材或有高水平的自编教材组参考资料。
学生评价：为人热情，谦虚，治学严谨。课堂收获多，增长见识。对该课程长生浓厚兴趣。
课堂效果：课堂气氛活跃，有感染力，能吸引学生的注意力，能给学生思考、联想、创新的启迪。
成果展示：2011.5月在教学楼6楼长廊举办艺术设计09界作品展，受到领导、同行与学生的一直好评。
练习手绘的方法和捷径 经验总结效果明显
手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了„„
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真„„
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 123下一页
本文转自：园林吧 http://www.daodoc.com/
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
本文转自：园林吧 http://www.daodoc.com/
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律零基础培训室内装饰设计和技巧。
以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素报培训班学室内设计质，吸收更多的方法，那就更好了。
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